martes, 13 de noviembre de 2018

Reseña de Fragmentos de Ironía y Muerte, de R.R. López.




Saludos cordiales a todos. Hoy les traigo la reseña sobre Fragmentos de Ironía y Muerte.

Se trata de otra gran obra de R.R. López, quien se ha convertido por derecho propio en uno de mis escritores contemporáneos favoritos. Este libro forma un recopilatorio de sus historias de terror, los llamados Fragmentos de Muerte; de horror cósmico (Fragmentos lovecraftianos) y también de humor transgresivo (los fragmentos de ironía). Hay que estar preparados para experimentar el asombro y el miedo con los primeros, así como para echarse unas risas con los últimos relatos. 
  
Sobre el Autor: (copio lo que aparece al final del libro, pues ya he hablado de él en mis otras reseñas sobre sus libros):

R. R. LÓPEZ...



Nace en Córdoba en 1977, ciudad en la que ha cursado sus estudios de Licenciado en Ciencias Ambientales.
Ha residido en Dresden, Alemania, donde realizó un proyecto de post-graduado en colaboración con el Departamento de Geografía de la Universidad Técnica de Dresden.
Debutó con su primera obra, Historias que no contaría a mi madre (Editorial Zócalo), en el año 2005.
En 2013 se lanzó a la edición digital independiente relanzando dicha novela en formato electrónico y creando el blog del mismo nombre, en el que desde hace seis años escribe sobre literatura de terror, literatura de humor, misterio y fenómenos paranormales.
En 2014 publicó la segunda parte de esta saga, Imposible pero incierto (una novela de horror có[s]mico), un homenaje satírico al universo creado por H. P. Lovecraft y el resto de autores del ciclo de los mitos de Cthulhu.
En 2015 continuó su producción editorial con Lo poco que sé del misterio, un ensayo en el que trataba los temas más clásicos del mundo del misterio y lo paranormal, basándose en sus propios viajes, investigaciones y experiencias.
En febrero de 2017 Ediciones Luciérnaga publicó su ensayo Seres de otra dimensión. explorando lo inexplicable, en el que, de nuevo, aborda desde una perspectiva divulgativa y desenfadada los temas del mundo del misterio y lo paranormal.
En junio de ese mismo año vio la luz su novela corta de humor ficción transgresiva Diario de un superhéroe Sevillano, que explora el fenómeno sociológico de los superhéroes de la vida real o SVR.
En marzo de 2018 publicó su última novela de humor, ficción transgresiva y fenómenos paranormales La lógica de lo absurdo.
Actualmente reside en Sevilla, donde compagina su actividad de blogger y escritor con su desempeño como técnico en desarrollo rural.

Sobre el libro:

Tomando inspiración de sueños y pesadillas (propias y ajenas), así como también de algunos hechos reales, historias, leyendas urbanas, los mitos de Cthulhu y el humor transgresivo que tanto le caracteriza, Rafaél nos presenta varios cuentos y relatos de extensión variable: Algunos de 5 a 12 páginas y otros de 1-2 (microrrelatos). A diferencia de otras veces que he reseñado libros, no dejaré citas acá (excepto una al final del post, jejejeje), pues temo colar algún spoiler en ellas y no es mi intención hacer eso. ¡Para nada!  

Los microrrelatos incluidos, son una forma genial y muy sosegada de terminar el libro por momentos, para luego más tarde retomarlo de nuevo en el siguiente. Rafaél logra que como lectores estemos deseosos de ver que nos contará a continuación, con que historia escabrosa o nueva versión lovecraftiana nos va a sorprender.

De todos los relatos incluidos, los que más me gustaron e impactaron fueron: La fiesta, Regreso de la Oscuridad, El Jarrón de la escalera, El final del corredor (al estilo de Clive Barker) La casa (que me recordó a una pesadilla que tuve hace tiempo), Revelaciones, Una noche en la roca de las brujas, En la guarida del gran dios Pan (genial, léanlo y verán), El modelo Bacon, De la enternecedora historia de su Mami y Manolito, Tres lecciones de vida de un individuo socialmente inepto.

En conclusión, una vez más R.R. López le ha dado por completo al clavo y no puedo dejar de recomendar a todos que adquieran y lean este valioso ejemplar cuanto antes, en cualquier formato que puedan, pues cada uno de sus relatos, especialmente los que nombré, son asombrosamente geniales y bien construidos en todo sentido. Si tuviera que elegir uno ¿cuál sería mi favorito? Definitivamente La Fiesta.

Me despido con la última frase de uno de los relatos de ironía que me hizo soltar carcajadas sonoras mientras lo terminaba, cerrando así con broche de oro el libro:

“Nunca, repito, nunca, os estimuléis sexualmente con un rallador de queso.
Puede llegar a ser muy doloroso.
Dicho queda.




jueves, 25 de octubre de 2018

Darkest Dungeon: Un juego que te atrapará con sus tentáculos (literalmente)


“You still foolishly consider yourself an entity separate from the whole, but I know better. And I. will. show you”

“La ruina ha llegado a nuestra familia” – Con esta frase agorera comienza uno de los mejores juegos que he podido jugar este año. ¡¡Se trata ni más ni menos que de Darkest Dungeon!!

Conociendo el juego.

Conocí este juego cuando comencé a ver streams, transmisiones en vivo de videojuegos, a través de Twitch, este mismo año. La chica que lo estaba jugando, una streamer canadiense que se conoce como MopGarden, estaba haciendo misiones, campamentos y combates varios en el juego, con personajes tales como caballeros, bandoleros, sanadores, entre muchos otros. La estética oscura (dark) del juego, inmediatamente llamó mi atención, pues los que me conocen saben de mi gusto por todas estas cosas.



¿De qué va esto?

Darkest Dungeon es un juego publicado en el año 2016, por Red Hook Studios, luego de una financiación a través de kick-starter. Durante dos años pasó totalmente desapercibido para mí. Es un “rogue-like” de exploración de calabozos con una historia excepcional. Inspirado por muchos de los relatos de Howard Phillips Lovecraft, en particular Las Ratas detrás de las Paredes, La sombra sobre Innsmouth, El Morador de las tinieblas, entre muchos otros. En el juego encarnamos al “invisible”, a menos que te veas en un espejo, heredero de un enigmático hombre, que se puso a tratar de investigar y descubrir poderes oscuros más allá de su comprensión, desenterrando un portal a otro mundo y desatando un horror innombrable sobre la región. Nuestra tarea será hallar la redención para nuestra familia destruyendo a ese horror que nuestro ancestro desató. Para eso debemos entrenar y acompañar a muchos héroes en sus peligrosas andanzas a través de distintos tipos de calabozos, buscando riquezas y objetos que nos ayuden a combatir el mal, pero sobretodo entrenándolos para lo que vendrá, ya que aparte de ir descubriendo muchas otras cosas oscuras que hizo nuestro ancestro y enfrentándonos a enemigos que hizo durante su vida, vamos a tener que prepararlos para los horrores del Calabozo más oscuro (traducción literal de las palabras Darkest Dungeon), que es el sitio donde mora la bestia.

Un combate dentro del juego


Como ya mencioné, tiene una estética muy oscura, muy cercano a ciertos comics o novelas gráficas. Además de los escenarios tétricos y “lovecraftianos”, me parece que también saca inspiración de un escenario de campaña para D&D llamado Ravenloft. Los combates son basados en turnos. Controlas a 4 personajes, cada uno con 4 habilidades, de 8 posibles que puedes elegir fuera de las peleas. Cada personaje tiene su “trabajo” o clase que lo hace más o menos idóneo para ciertas situaciones: Combatientes como los cruzados, el leproso, el hombre de armas,  el flagelante, la abominación, la rompeescudos, la hellion (me niego a usar esa mala traducción de “diabla” con la que la han llamado en español); sanadores como el ocultista, la vestal, la ballestera y la mosquetera; apoyo: Doctora de Plagas, Anticuaria, bufón (bardo) y los especialistas, que son una mezcla, entre los cuales podrían nombrarse al bandolero, el caza recompensas, el maestro canino (uno de los favoritos de los streamers en twitch) y a la saqueadora de tumbas. Ellos forman una plantilla de 18 clases de personajes, de los cuales podrás (y deberás) tener varios, al menos en lo concerniente a los sanadores. Por cierto, cada persona tiene su propia historia de origen en COMICS (sin texto,sólo imágenes, pueden hallarse algunos acá) que han hecho los mismos creadores del juego. El maestro canino, por ejemplo, era un agente de la ley, que buscaba a una mujer desaparecida, posiblemente raptada. Cuando la encuentra finalmente, queda en shock al ver que la mujer fue sacrificada y que el mismo comisario estaba involucrado en ello.

La sanadora (vestal) curando a mi querida roba tumbas.

Gran parte del juego transcurre durante la exploración de distintos calabozos, los cuales se generan de forma aleatoria cada vez que juegas. De esa forma, el mapeado y los objetos que puedes encontrar, los sitios donde combatir a los enemigos y todo eso será completamente diferente de una partida a otra. La otra parte del juego transcurre en el poblado que regentamos, el cual literalmente está en ruinas cuando llegamos, pero a medida que le hagamos mejoras, podremos contar con nuevas instalaciones en las que ayudar a desestresar y curar a nuestros héroes luego de sus andanzas. Esto es algo totalmente nuevo: Además del sistema de HP o puntos de golpes, nuestros héroes tienen una barra de stress, que cuando llega a 100 les hace obtener una virtud o una aflicción. Las virtudes nos ayudarán en la partida presente, pero son temporales. Las aflicciones harán el juego más difícil, ya que un héroe que sea presa de una de ellas puede rechazar la sanación o incluso atacar a sus propios compañeros o burlarse de ellos, provocándoles así más stress y por consiguiente, haciendo todo más difícil para el grupo que llevamos. Para remover una aflicción de alguno de nuestros héroes, una vez en el poblado, debemos colocarlo en alguna actividad que le baje el stress: Taberna, apuestas, burdel o un retiro en las distintas instalaciones de la  abadía. Gran parte de las riquezas y recompensas que se obtengan en la exploración de los distintos calabozos deben dedicarse a mejorar y hacer crecer el poblado, así como también invertirse en mejores armas y armaduras para que nuestros héroes tengan más oportunidad de sobrevivir.

Back to the pit!!

Encontrando uno de tantos tesoros. (Si sólo los tesoros pudieran
contener el desbordamiento de la corrupción de otros mundos)

Eso me lleva a otra cosa. Acá las decisiones son permanentes. El juego espera mucho de ti, como dice en la pantalla de inicio. Tomarás decisiones, te equivocarás, los héroes morirán y será IRREVERSIBLE. Acá no hay forma de estar salvando el juego, probando combinaciones y luego cargar el juego salvado y continuar a partir de allí sin cometer errores. ¡¡En Darkest Dungeon hay que vivir con los errores!! Y un solo error le puede costar la vida a todo el grupo. Habrá  momentos en que la discreción es la mejor parte del valor y será necesario retirarse de ciertas misiones antes de tener más pérdidas. ¡Hay que vivir con eso!

Un enfrentamiento en el calabozo final, el temible Darkest Dungeon

Un "miniboss", que trajo uno de los DLC del juego

No se puede hablar de Darkest Dungeon sin hablar de un punto en particular del juego: El narrador. Desde el inicio, su voz profunda y de ultratumba nos acompaña donde quiera que vayamos, narrando todas las peripecias de nuestro grupo, desde nuestra llegada al poblado hasta el mismísimo final del juego. El narrador representa a nuestro desaparecido ancestro, cuya voz QUIZÁS nuestro protagonista (y nosotros como jugadores) escucha en su cabeza. Es en realidad nuestro único compañero constante o para los que han disfrutado los juegos de Rol de mesa, es como el Master del juego. Esa voz tan particular de inmediato te atrapa y te llama la atención. Es incluso utilizado por muchos streamers, pues sus frases son excelentes y calzan a la perfección con muchas situaciones, incluso cotidianas. En esta ocasión, los programadores recurrieron a Wayne June, quien ha hecho muchos audiolibros de Lovecraft para poner su voz a un tráiler del juego. Eso iba a quedar allí y el juego iba a estar sin narración, lo cual hubiera sido una tremenda equivocación. Desde el momento en que Wayne le dio voz al tráiler, los desarrolladores pensaron que debían incluirlo en el juego y así lo hicieron, para regocijo de muchos jugadore entre los que me encuentro. Acá les dejaré un video de youtube sobre la Significancia del narrador en Darkest Dungeon. Definitivamente, este grandioso juego no sería lo mismo sin él. Lamentablemente está sólo disponible en inglés.



La música del juego es clase aparte, otra obra maestra. Compuesta por Stuart Chatwood, el mismo compositor de Prince of Persia para Ubisoft, se adapta a cada momento: El sosiego de un breve campamento para descansar, explorando las ruinas de nuestra antigua propiedad, el trajín de un combate, la lucha en plena oscuridad, las cavernas salobres de la cala, el combate contra la sirena (con vocalización incluida), toda la música que acompaña el juego, al igual que los efectos de sonido, ambientan perfectamente cada momento creando la atmósfera necesaria para poder maximizar la experiencia en todo sentido. Para muestra, dejo estas dos piezas, que pueden colocar e ir escuchando mientras leen el artículo.






Conclusión:

Un juego asombroso, genial, que atrapa desde un primer momento y que difícilmente puedes soltar. Muchas fueron las veces, durante todo el mes de junio de 2018, que me quedé hasta más de las 3 o 4 de la madrugada jugándolo, tratando de pasar una última misión o de derrotar algún jefe o simplemente llegar a una buena posición sin que murieran mis queridos héroes. Ni decir que muchas películas vinieron a mi mente mientras duraban estas partidas: The thing, Prince of Darkness, In the mouth of Madness, Saw (por las trampas en los calabozos), The resurrected (especialmente en la lucha contra el nigromante y otros monstruos), From Beyond, Dagon la secta del mar, The Void, Necronomicon, Herbert West Reanimator, entre muchas otras. Si te gustan todas esas películas y los juegos de combate y exploración de calabozos generados de forma aleatoria, definitivamente, este es TU JUEGO.

Pros
Contras
·         El narrador, encarnado por Wayne June.
·         La estética dark que permea todo el juego, así como la inspiración lovecraftiana.
·         La música y los efectos de sonido.
·         La historia del juego y las figuras trágicas que forman parte del pasado de cada uno de nuestros héroes.
·         Puedes personalizar a tus héroes colocándoles nombres a placer de los protagonistas de tus películas favoritas, de tus amigos o incluso de tus seguidores en Twitter, Twitch, Facebook.
·         Desearía que los jefes fueran más variados y no sólo tuvieran mayor fuerza y resistencia en cada encarnación.
·         La dificultad al inicio del juego y a medida que avanzas puede ser abrumadora.


The old road will take you to Hell. But in that gaping abyss, we will find our redemption.

(El Viejo camino te llevará al infierno. Pero en ese enorme abismo abierto, encontraremos nuestra redención) 

viernes, 10 de agosto de 2018

Reflexión sobre la vida DIS-pareja.


¿Cómo puede alguien convivir en una relación de pareja con otra persona que continuamente te dice que te ama, pero siempre está quejándose sobre tu forma de ser? Una persona que expresa esas dos palabras que muchos temer decir, y otros oír durante su vida: ¡TE AMO! Sólo con la intención de que tú se lo digas de vuelta, porque necesita una reafirmación constante, para sentirse bien consigo mismo o consigo misma. Y sí, hay gente que le cuesta decirlo, así como también existen personas a quienes les cuesta muchísimo (Y LES ATERRORIZA) escucharlo

Así expresado, suena totalmente ilógico, paradójico. Pero sucede y con demasiada frecuencia. No es posible amar a una persona y detestar su forma de ser, lo que hace, lo que dice, lo que piensa, lo que lo hace ser como es. Tal vez sólo AMAS el hecho de SENTIRTE amado o amada por la otra persona. De saber que eres importante para alguien más o la sensación de seguridad que te da saber que alguien siente AMOR por ti. Pues me temo, amigo o amiga, que eso no es amor. No es más que una dependencia tóxica, que eventualmente se terminará y les causará un grave daño, quizás incluso para toda la vida, a ambos.

“¿Por qué no puedes ser más normal?” “¿Por qué te tienen que gustar esas cosas?” “¿Por qué tienes que escuchar ese tipo de música y no lo que escuchan todos?” “¿Por qué no te gusta salir o ir a fiestas?” – Sencillamente, porque ASÍ SOY y si de verdad me amaras, no tendrías todo ese conjunto de preguntas y pensamientos dañinos y quien sabe que más allí guardado y que no expresas. Un hombre que está con una mujer que ha tenido hijos de una pareja anterior le reclama en esos mismos término a ella – “¿Por qué tenías que tener hijos con otro antes?” ¿Qué mujer estaría con un hombre así? Y ahora: ¿Qué hombre podría estar con una mujer que constantemente lo critica, trata de cambiarlo y prefiere excluirse de todo lo que a él le gusta, aunque él esté dispuesto a incluirla a ella en eso que forma parte de lo que ha sido? Si en la pareja un integrante fomenta inclusión y el otro la exclusión, el único destino es un gran barranco o abismo, una catástrofe para ambos y para su relación.

Esto mata. Destruye cualquier posibilidad de afinidad intelectual o emocional. ¿Y quieren saber otros asesinos? No sólo la rutina, sino también los prejuicios, la falta de equilibrio, la terquedad, el negativismo, la poca autoestima (sino te amas a ti mismo, ¿cómo puedes decir que amas a alguien más?) el miedo… Si, miedo a AMAR, pero también miedo a SER AMADO. ¿Y quieren saber algo más? El amor no siempre es suficiente, no siempre puede con los obstáculos o las pruebas que los mismos que dicen amarnos nos ponen… Hace falta más.



domingo, 13 de mayo de 2018

Películas Fin de Semaneras (Parte 2)


Terminator 1 & 2.

¡Puedes volver las veces que quieras, Arnold!


El post anterior lo finalicé con una película de Arnold y no se me ocurre nada mejor para continuarlo que un par de películas del mismo actor. En ambas la acción sucede durante un fin de semana, en Los Angeles (si de nuevo esta ciudad), comenzando un viernes por la noche para luego pasar un fin de semana intenso. Arnold interpreta el mismo papel en ambas, con una sutil diferencia de todos conocida: En la primera es el villano, mientras que en la 2da es el héroe. En ambas películas puede verse claramente el paso de los días, desde el viernes de madrugada hasta el domingo por la noche. Adrenalina y acción a raudales en un par de películas que son mandatorias incluso para aquellos a quienes no les va mucho la ciencia ficción. Ah, los que puedan, pillen la versión con los cortes del director de la 2da parte. ¡Es fenomenal!

Viernes por la noche... ¡Si!

T2: Domingo en la mañana (escena de la versión
Director's Cut)

"No me digas que mi película no es ideal para tu fin de semana"

Kyle Reese y Sarah Connor, escena de T2 (versión
Directors' Cut)


Fin de semana de locura (Weekend’s at Bernie, llamada en España “Este muerto está muy vivo”)



Curiosa película del año 1989. Un filme menor, pero realmente para soltar las risas una y otra vez. Para variar, este transcurre en New York. Nuestros protagonistas, Richard y Larry, trabajan en una empresa de seguros y pasan un primer fin de semana adelantando cierto trabajo para poder ser promovidos. Encuentran una irregularidad y la reportan al jefazo, Bernie Lomax, el dueño de la compañía, en espera del anhelado ascenso. Lo que no saben es que el mismo Lomax es responsable de la irregularidad y este los invitará a su casa de playa durante el fin de semana del 1ero de mayo (que en 1989 cayó justamente LUNES, un puente como le decimos acá) con el fin de asesinarlos y que no descubran el fraude. Pero a Bernie el tiro le saldrá por la culata debido a estarse acostando con la esposa (o amante) de su socio mafioso y será él quien sea asesinado y los muchachos quedarán como los posibles culpables. Sucederán entonces una serie de situaciones desternillantes durante varias fiestas en las que los invitados no se dan cuenta de que Bernie está muerto, mientras Richard  trata de conquistar Gwen (la chica que le gusta), Larry de postergar todo lo posible involucrar a las autoridades y el asesino de la mafia trata de no dejar cabos sueltos.

Les haré una oferta que no  podrán rechazar
"Vengan a pasar el puente del 1º de mayo en mi casa de la playa"

Richard y Gwen



Pulp Fiction


Muy bien, acá estoy, en cierta forma, haciendo trampa. No toda la película transcurre un fin de semana, pero si el inicio-fin de la misma. Las partes que corresponden a la salida de Vincent Vega y Mía Wallace, con el correspondiente lío que se arma, suceden un viernes-sábado por la noche; así como lo que corresponde a Jules y Vincent, todo transcurre un viernes o sábado por la mañana. ¿De dónde saco esta idea? Como han visto, tengo esa manía de tratar de ubicar, en lo posible, una película dentro de su marco temporal. Es como una fijación y me hace disfrutar más la historia del filme. Veamos: El “mundialmente famoso concurso de twist” tiene que tener lugar el día que más acostumbran a salir los norteamericanos, es decir, el viernes en la noche. ¡No puede ser de otra forma, a menos que sea el sábado por la noche! Mientras en la propia película hay evidencia de que la pelea de Bruce Willis fue un miércoles en la noche y todo lo demás que le ocurre sucede en la mañana-tarde de jueves, no hay otra forma de ubicar el resto de las historias de la película sino un viernes o sábado. ¿Necesito hablar de esta película? Todo lo que puedo decir es ¡VEANLA! Durante años la evité y fue un craso error de mi parte.



Típico desayuno un viernes o sábado por la mañana


Volver al futuro


Esta es la que en mi niñez y adolescencia hubiera calificado de Mejor Película de Todos los tiempos. Es una de las que más he visto y cada tanto vuelvo a ella. Es tan buena que muchas veces mi pequeña sobrina (de 7 años actualmente) me pide verla un domingo por la tarde cuando está en casa. Marty McFly nunca estaba a tiempo para clases, nunca estaba a tiempo para cenar y un día ya no estaba en su TIEMPO. Todo comienza un 25 de octubre de 1985, día viernes, cuando Marty, como siempre, no llega a tiempo a clases. Sus planes para el fin de semana eran irse al lago con su novia Jennifer, pero estos se ven trocados porque el jefe de su padre, el abusivo Biff, choca su auto. Sin embargo, eso no es todo, sino que el amigo de Marty, el Doctor Emmet Brown, había quedado en la madrugada (sábado 26 de octubre de 1985) con Marty para probar un nuevo experimento, un auto que permite viajar por el tiempo hacia el pasado o el futuro. El resultado es asombroso, pero pronto Marty debe correr por su vida y escapando en el Delorean, por accidente 30 años al pasado y por otro accidente, evita que sus padres puedan conocerse. Ahora Marty tiene que pasar una semana en el pasado, hacer que sus padres se conozcan y se enamoren, porque sino dejará de existir. Y su mejor apuesta es el día que sabe que sus padres se dieron su primer beso, el sábado 12 de noviembre de 1955, durante el Baile del Encanto bajo el Océano. Si les parece que estoy inventando las fechas, vean la película y luego ubiquen los calendarios de 1955 y 1985 para que comprueben que días transcurre la acción en esta película. Pueden ubicarlos por google. Por supuesto, también les recomiendo altamente la 2da y 3era parte de las películas, a pesar de que la 2da no transcurre durante un fin de semana, pero todas son excelentes para verlas como maratón.





Bien, hasta acá lo dejaré por hoy. Espero que les haya gustado el post y que puedan disfrutar de estas y muchas más películas durante cualquier fin de semana. ¡¡Adieu!!   



viernes, 4 de mayo de 2018

Películas "Fin de Semaneras" (Parte 1)



“Lo único que tiene de malo el fin de semana
es lo poco que dura”
R.D.S.N.

Un saludo a todos, amigos. Pues sí, yo de nuevo con un post sobre películas. Esta vez se me ocurrió algo un tanto diferente: Hay muchas películas que son ideales para ver un fin de semana. Gran parte de mi niñez y adolescencia, los fines de semana eran para descansar viendo películas, fuesen animadas o de acción en vivo. Las que les traigo a continuación son excelentes opciones, como puede ser casi cualquiera. La diferencia está en que he enfocado el artículo desde el siguiente punto de vista: No sólo los filmes son ideales para ver un fin de semana, sino que también gran parte de la trama o en algunos casos la totalidad de ella tiene lugar durante los días Viernes, Sábado y Domingo. De esta forma, empezamos con ellas. Por cierto, no van en ningún orden en particular, agrupadas quizás por director o el actor que en ellas participa.


Torque (2004).

¿Motos, chicas, acción trepidante y todo en un fin de semana?
¡¡Deme 10!!
¿Qué tal una buena descarga de adrenalina con una película de acción, chicas hermosas y motocicletas? Si, por favor. Torque nos da todo eso: Acción a altísima velocidad y una trama prescindible en el estilo de Fast and Furious. De hecho algunas personas la llaman Fast and Furious con motos. Ford ha vuelto a Los Ángeles para arreglar las cosas con la ley y también para recuperar a su antigua novia Shane a quien extraña a más no poder ¿Quién no? La chica no es sólo bella, sino también una mujer con carácter, que puede defenderse sola,como expliqué en otro post. Pero las cosas se complican inevitablemente y Ford, junto con Shane y sus amigos tienen que correr por sus vidas mientras patean unos cuantos traseros de otras bandas de motociclistas rivales. Todo comienza un viernes, en una exhibición de motos y termina un domingo en una irreal persecución por Los Ángeles. Para disfrutar esta película, apaga un rato el cerebro y mírala durante un fin de semana. Es todo lo que se requiere.





Rescate en el barrio chino (Big Trouble in Little China, 1986).


Viernes por la tarde, el camionero Jack Burton viene llegando a Los Angeles, entrega su carga y luego tiene todo el fin de semana por delante. Nada mejor que relajarse con un juego de apuestas donde gana algo de dinero fácil, incluso dejando “sin blanca” a uno de sus mejores amigos, un chico chino llamado Wang. Este le pide ir al aeropuerto a recoger a su novia, a quien finalmente pudo traer de China, una hermosura llamada Miao Yin. Pero todo se complica cuando esta es secuestrada por una banda punk del barrio chino, quienes la venden a un prostíbulo. Jack y Wang deben rescatar a Miao Yin, pero se darán cuenta que hay fuerzas sobrenaturales que los sobrepasan en muchos sentidos y sin saberlo, tendrán que estremecer los pilares del cielo para rescatar a la chica y que Jack pueda tener el dinero que le debe su amigo finalmente. Acción, artes marciales, comedia, efectos visuales correctos (para la época, hoy en día están algo desfazados), una banda sonora genial a cargo del mismo director, John Carpenter, todos estos elementos se unen en una película que no tuvo el éxito que muchos esperaban en taquilla, pero que luego ganó estatus de culto.

El secuestro de la lindísima Miao Yin

De izquierda a derecha: Gracie Law, Jack Burton, Wang Chi,
Miao Yin



El príncipe de la oscuridad (Prince of Darkness, 1987)

¡Créanlo, no quieren saber lo que hay en ese contenedor!
Nuevamente, repite John Carpenter en esta lista. Es que es simple: sus películas sencillamente son ideales para disfrutarse un fin de semana, en forma de maratones. Quizás también es el hecho de que antes de la época del cable, los fines de semana eran los momentos en que los canales de TV nacional pasaban películas y varias pertenecían a este director. En esta ocasión, tenemos una película de terror-suspenso, donde repiten dos de los protagonistas de Rescate en el Barrio Chino. La trama que nos ocupa se desarrolla alrededor de un grupo de estudiantes universitarios que, acompañados de su profesor de física, deben estudiar un frasco extraño que se encuentra en el sótano de una iglesia en Los Angeles (que casualidad que la mayoría de las películas de este post tengan lugar en L.A., ya verán más adelante). A fin de realizar pruebas y análisis, se les pide a los estudiantes que asistan a esta iglesia el fin de semana, empezando el viernes. Lo que no saben es que el frasco contiene, ni más ni menos que al propio Satán, que da nombre a la película y que muchos de ellos no llegarán vivos al domingo. Sobre esta película he pensado en hacer un post, pues me encanta lo bien lograda que está la atmosfera dentro de ella, a lo cual ayuda la banda sonora (compuesta también por el mismo director). Casi se puede sentir la tensión o incluso oler las paredes de la vieja iglesia en donde transcurre toda la acción. En fin, otra joya de Carpenter, que no tuvo éxito en su momento, pero que luego ganó seguimiento de culto. ¿Cuándo es mejor verla? Definitivamente, un viernes, después de las 10 u 11 de la noche.
A la izquierda, la siniestra iglesia donde tiene lugar casi
toda la trama de la película

Los estudiantes cuando se enteran de que tienen que "trabajar"
un viernes. Lamentablemente no salieron los subtítulos
en esta captura.

Comando (1985)


John Matrix es un solo hombre que es un ejército (One-man army). Y sus enemigos lo saben. Por eso es que secuestran a su hija y la usan para forzarlo a asesinar al presidente de una nación. ¡Pero no contaban con que John se pondría detrás de ellos y los mandaría a todos al infierno! Centros comerciales, peleas, armamento, tiros y explosiones a más no poder y una enorme cuenta de cuerpos, es todo lo que requerimos de una película para verla un fin de semana. Además, agreguemos a eso que John se empieza a armar un viernes por la noche para darle a los “revolucionarios” una buena parrillada de sábado en la mañana-tarde, en la cual asar bastante y no sólo carne, sino también edificios, autos, entre otras cosas. En los 80 esto era lo que esperábamos de una estrella de acción como Arnold Schwarzenegger. Ni más, ni menos y siempre quedábamos conformes. Sólo hay que enfocarse en la acción y tendrán disfrute para rato.

John Matrix compartiendo con su hija, la en ese entonces
jovencita Alysa Milano

¡Policías fuera!


"Nadie me arruina el fin de semana y vive para contarlo"

            Bien, hasta aquí lo dejaré por hoy, dado que el post salió más largo de lo que pensaba. Lo bueno, si es breve, el doble de bueno. La segunda parte de este vendrá pronto.

sábado, 14 de abril de 2018

Segundas partes que superan o igualan a las primeras (Parte 2)



7.      Toy Story II (1999):

Mismos juguetes, más unos agregados nuevos que quedaron geniales, esta maravillosa continuación nos trae una historia completamente diferente, más orientada a nuestro vaquero preferido, El Comisario Woody, quien es robado por un personaje codicioso e inescrupuloso y trata de venderlo a un museo de juguetes en Japón, junto con sus compañeros de serie. Hace que uno se pregunte: ¿Si Woody hubiera sabido de su serie de los años 50, le habría sucedido algo similar a lo que le pasaba a Buzz en la primera parte? La aventura de los otros juguetes por tratar de rescatar a Woody no tiene ningún desperdicio: Buzz tiene un enfrentamiento consigo mismo y con el maléfico emperador Zorg, (y una gran revelación). Conocemos también a los compañeros de serie de Woody: la adorable e impetuosa Jessie, el fiel corcel Tiro al Blanco y el atolondrado minero Pete, quien es más de lo que aparenta. Varios giros inesperados, nuevos personajes, ninguno de los cuales se sintió forzado, así como una trama impecable y muy bien presentada, fue la receta que utilizaron y lograron superar a la primera parte. Tomen nota, directores, esto es lo que se necesita en una magnífica secuela.

Jessie, Woody y Tiro al Blanco



Frase: “Nunca olvidas a niños como Emily o Andy, pero ellos a ti si.”

            “¡¡Al infinito y más allá!!”

8.      X-Men 2 (2003):

Este filme retoma casi exactamente donde quedó el anterior. Logan o “Wolverine” (rechazo llamarlo de otro modo) continúa buscando su identidad perdida y se encontrará dentro de muy poco tiempo frente a frente con el hombre responsable de lo que es actualmente, el temible Coronel William Striker, quien ha desarrollado un plan de exterminio para solucionar “la amenaza mutante”. En esta ocasión Magneto pasa a estar, aunque de forma breve, del lado de los buenos y tenemos también nuevas adiciones, algunas con bastante protagonismo y otros en “cameos” o apariciones breves: Iceman, Pyro, Coloso, Rogue (que pasa a ser algo secundaria), Nightwalker, Lady Deathstrike, Kitty Pride y varios más que seguramente se me pasaron.  Un villano diferente, otro que ayuda a los buenos, un tenso acto final en la represa del lago Alkalí y una dolorosa conclusión que abría las puertas a una posible secuela que, en mi opinión, fue todo un desperdicio. Por su historia, sus actuaciones, sus personajes, tanto protagonistas como antagonistas, superó totalmente a la primera.


William Stryker y su hijo Jason, un mutante capaz de
controlar la mente de otros mutantes por medio
de ilusiones y alucinaciones
Frase: “Es un hecho histórico que la generosidad para compartir el mundo nunca ha sido una característica del ser humano.”

9.      SpiderMan 2 (2004).

Parece haber cierto patrón acá (y se verá también en un par de entradas más adelante en este mismo post): Mucha gente dirá que en las películas de superhéroes basadas en comics, la 2da siempre es mejor que la primera. Mi opinión es que no necesariamente es así. Depende mayormente de una cosa: El villano o antagonista principal. En el caso de Spiderman 2, lo tenía fácil: Aunque el Duende Verde es la némesis de Peter Parker, en la primera parte fue presentado de modo muy caricaturesco, con un estilo cercano a los horribles Power Rangers (uno de los grandes y más garrafales errores de los años 90) y sólo la actuación de Alfred Molina como el Dr. Octopus pudo encumbrar esta película y hacer que superara a la anterior. Es una figura trágica y a lo largo de la película vemos su transformación e incluso somos partícipes de su redención. Además, el final está muy bien logrado, donde Mary Jane conoce finalmente la verdadera identidad de Spiderman y ambos aceptan que se aman y luchan por estar juntos. Algo que desaprovechó totalmente y echó por tierra la malhadada tercera parte. Otro patrón: Las terceras partes de una trilogía sobre superhéroes son absolutamente horribles y desastrosas.




Frase: “¿Peter Parker? Brillante, pero flojo.”

10.      Piratas del Caribe, El cofre del muerto (2006)

Ha pasado el tiempo y luego de varias aventuras, el capitán Jack Sparrow no sabe lo que desea. Pero sabe que algo viene por él. Nadie puede escapar de Davy Jones, el demonio, según la tradición marítima inglesa. El pacto de Jack toca a su fin y debe encontrar la manera de engañar al diablo y salirse con la suya. Atrás quedaron los piratas zombies y ahora Jack y compañía deben enfrentarse a un enemigo implacable, que no dejará de perseguirlos a lo largo y ancho de los mares. Traiciones, algunas de ellas esperadas y otras no, montones de luchas con espadas, batallas navales, un monstruo acuático, repugnantes híbridos de hombres y peces (alguien estuvo leyendo a Lovecraft, eso seguro), un final totalmente inesperado y la banda sonora de la película, ahora a cargo de Hans Zimmer, hicieron de esta película una montaña rusa de principio a fin, la cual sin dudas supera en todo sentido a la primera. Únicamente hubo algo que realmente hizo falta, a mi modo de ver: El personaje de Ana María, interpretado por Zoe Saldana, de la cual no hacen ni la menor mención a lo largo de la película (como si no hubiera existido)




Frase: “Que ningún hombre mire al cielo con esperanza. Y que este día sea maldito por los que despertamos AL KRAKEN”

11.      Batman El caballero Oscuro (2008)

Un nombre, Heath Ledger, dos palabras: The Joker (El Guasón). ¿Algo más que decir? Sí, mucho más: Un inicio explosivo, un desarrollo tenso y trepidante y una conclusión totalmente a la altura. El guion de la película, sus secuencias de acción, las actuaciones de todo el elenco, la banda sonora a cargo de Hans Zimmer, todo se configura de la mejor manera posible para crear, de la mano de Christopher Nolan, una de las mejores secuelas (incluso una de las mejores películas) de todos los tiempos. Este es un ejemplo de cómo aprovechar la historia de un superhéroe y su más grande rival, alguien que simplemente es capaz de causar devastación y un caos atroz donde quiera que se presente. La película tiene grandes escenas que, aunque pasen 10, 20 o 30 años seguirán con nosotros en todo momento: La invasión del Penthouse de Bruce Wayne, la persecución al camión policial, el interrogatorio, la carrera por salvar a los rehenes de El Guasón, la conversación entre este y Harvey Dent en el hospital, entre muchas otras han sentado un precedente no sólo para las películas de héroes basados en comics, sino para toda película de acción / thriller en general.




Frases: “Yo creo que lo que no te mata te hace más extraño”

“Algunos hombres sólo quieren ver arder el mundo”

            “¿Quieres saber cómo me hice las cicatrices?”

“Introduce un poco de anarquía, altera el orden establecido y todo se transforma en caos. Yo soy un agente del caos. ¿Y sabes una cosa que tiene el caos?: ¡Es justo!”

“Lo cazaremos, porque puede soportarlo. Porque él no es un héroe. Es un guardián taciturno, un protector atento. Un caballero oscuro.”

12.      John Wick 2 (2017).

Cierro este post con esta película, que a mi parecer, al menos logró igualar a la primera parte. El más implacable y talentoso asesino (hitman) del crimen organizado es “convencido” de tomar un trabajo más antes de poder retirarse de forma definitiva. Acá podemos ver que la organización es algo que se extiende a gran parte del mundo y podemos ver a nuestro querido John haciendo lo que mejor sabe hacer, incluso cumpliendo una de las leyendas que se dicen sobre él: Matar gente con un lápiz. ¡Con un jodido lápiz! El final es visualmente muy llamativo y quizás algo psicodélico (tiene lugar en un museo postmodernista) y deja la puerta abierta a una inevitable secuela que ojalá (la esperanza nunca se pierde) pueda romper con el patrón que plaga a la mayoría de las trilogías, donde la tercera parte es un asco, especialmente si la segunda pudo igualar o superar a la primera.




Frase: “John Wick es un hombre enfocado. Comprometido. ¡Y tiene mucha maldita voluntad! Una vez mató a tres hombres en un bar…
Con un lápiz, lo se, he oído la historia…
¡Con un puto lápiz!”

Bueno, amigos, por ahora es todo. Dudo que esta SECUELA haya superado a su primera parte. Al fin y al cabo únicamente seguí un orden cronológico. Hasta la próxima.