domingo, 13 de mayo de 2018

Películas Fin de Semaneras (Parte 2)


Terminator 1 & 2.

¡Puedes volver las veces que quieras, Arnold!


El post anterior lo finalicé con una película de Arnold y no se me ocurre nada mejor para continuarlo que un par de películas del mismo actor. En ambas la acción sucede durante un fin de semana, en Los Angeles (si de nuevo esta ciudad), comenzando un viernes por la noche para luego pasar un fin de semana intenso. Arnold interpreta el mismo papel en ambas, con una sutil diferencia de todos conocida: En la primera es el villano, mientras que en la 2da es el héroe. En ambas películas puede verse claramente el paso de los días, desde el viernes de madrugada hasta el domingo por la noche. Adrenalina y acción a raudales en un par de películas que son mandatorias incluso para aquellos a quienes no les va mucho la ciencia ficción. Ah, los que puedan, pillen la versión con los cortes del director de la 2da parte. ¡Es fenomenal!

Viernes por la noche... ¡Si!

T2: Domingo en la mañana (escena de la versión
Director's Cut)

"No me digas que mi película no es ideal para tu fin de semana"

Kyle Reese y Sarah Connor, escena de T2 (versión
Directors' Cut)


Fin de semana de locura (Weekend’s at Bernie, llamada en España “Este muerto está muy vivo”)



Curiosa película del año 1989. Un filme menor, pero realmente para soltar las risas una y otra vez. Para variar, este transcurre en New York. Nuestros protagonistas, Richard y Larry, trabajan en una empresa de seguros y pasan un primer fin de semana adelantando cierto trabajo para poder ser promovidos. Encuentran una irregularidad y la reportan al jefazo, Bernie Lomax, el dueño de la compañía, en espera del anhelado ascenso. Lo que no saben es que el mismo Lomax es responsable de la irregularidad y este los invitará a su casa de playa durante el fin de semana del 1ero de mayo (que en 1989 cayó justamente LUNES, un puente como le decimos acá) con el fin de asesinarlos y que no descubran el fraude. Pero a Bernie el tiro le saldrá por la culata debido a estarse acostando con la esposa (o amante) de su socio mafioso y será él quien sea asesinado y los muchachos quedarán como los posibles culpables. Sucederán entonces una serie de situaciones desternillantes durante varias fiestas en las que los invitados no se dan cuenta de que Bernie está muerto, mientras Richard  trata de conquistar Gwen (la chica que le gusta), Larry de postergar todo lo posible involucrar a las autoridades y el asesino de la mafia trata de no dejar cabos sueltos.

Les haré una oferta que no  podrán rechazar
"Vengan a pasar el puente del 1º de mayo en mi casa de la playa"

Richard y Gwen



Pulp Fiction


Muy bien, acá estoy, en cierta forma, haciendo trampa. No toda la película transcurre un fin de semana, pero si el inicio-fin de la misma. Las partes que corresponden a la salida de Vincent Vega y Mía Wallace, con el correspondiente lío que se arma, suceden un viernes-sábado por la noche; así como lo que corresponde a Jules y Vincent, todo transcurre un viernes o sábado por la mañana. ¿De dónde saco esta idea? Como han visto, tengo esa manía de tratar de ubicar, en lo posible, una película dentro de su marco temporal. Es como una fijación y me hace disfrutar más la historia del filme. Veamos: El “mundialmente famoso concurso de twist” tiene que tener lugar el día que más acostumbran a salir los norteamericanos, es decir, el viernes en la noche. ¡No puede ser de otra forma, a menos que sea el sábado por la noche! Mientras en la propia película hay evidencia de que la pelea de Bruce Willis fue un miércoles en la noche y todo lo demás que le ocurre sucede en la mañana-tarde de jueves, no hay otra forma de ubicar el resto de las historias de la película sino un viernes o sábado. ¿Necesito hablar de esta película? Todo lo que puedo decir es ¡VEANLA! Durante años la evité y fue un craso error de mi parte.



Típico desayuno un viernes o sábado por la mañana


Volver al futuro


Esta es la que en mi niñez y adolescencia hubiera calificado de Mejor Película de Todos los tiempos. Es una de las que más he visto y cada tanto vuelvo a ella. Es tan buena que muchas veces mi pequeña sobrina (de 7 años actualmente) me pide verla un domingo por la tarde cuando está en casa. Marty McFly nunca estaba a tiempo para clases, nunca estaba a tiempo para cenar y un día ya no estaba en su TIEMPO. Todo comienza un 25 de octubre de 1985, día viernes, cuando Marty, como siempre, no llega a tiempo a clases. Sus planes para el fin de semana eran irse al lago con su novia Jennifer, pero estos se ven trocados porque el jefe de su padre, el abusivo Biff, choca su auto. Sin embargo, eso no es todo, sino que el amigo de Marty, el Doctor Emmet Brown, había quedado en la madrugada (sábado 26 de octubre de 1985) con Marty para probar un nuevo experimento, un auto que permite viajar por el tiempo hacia el pasado o el futuro. El resultado es asombroso, pero pronto Marty debe correr por su vida y escapando en el Delorean, por accidente 30 años al pasado y por otro accidente, evita que sus padres puedan conocerse. Ahora Marty tiene que pasar una semana en el pasado, hacer que sus padres se conozcan y se enamoren, porque sino dejará de existir. Y su mejor apuesta es el día que sabe que sus padres se dieron su primer beso, el sábado 12 de noviembre de 1955, durante el Baile del Encanto bajo el Océano. Si les parece que estoy inventando las fechas, vean la película y luego ubiquen los calendarios de 1955 y 1985 para que comprueben que días transcurre la acción en esta película. Pueden ubicarlos por google. Por supuesto, también les recomiendo altamente la 2da y 3era parte de las películas, a pesar de que la 2da no transcurre durante un fin de semana, pero todas son excelentes para verlas como maratón.





Bien, hasta acá lo dejaré por hoy. Espero que les haya gustado el post y que puedan disfrutar de estas y muchas más películas durante cualquier fin de semana. ¡¡Adieu!!   



viernes, 4 de mayo de 2018

Películas "Fin de Semaneras" (Parte 1)



“Lo único que tiene de malo el fin de semana
es lo poco que dura”
R.D.S.N.

Un saludo a todos, amigos. Pues sí, yo de nuevo con un post sobre películas. Esta vez se me ocurrió algo un tanto diferente: Hay muchas películas que son ideales para ver un fin de semana. Gran parte de mi niñez y adolescencia, los fines de semana eran para descansar viendo películas, fuesen animadas o de acción en vivo. Las que les traigo a continuación son excelentes opciones, como puede ser casi cualquiera. La diferencia está en que he enfocado el artículo desde el siguiente punto de vista: No sólo los filmes son ideales para ver un fin de semana, sino que también gran parte de la trama o en algunos casos la totalidad de ella tiene lugar durante los días Viernes, Sábado y Domingo. De esta forma, empezamos con ellas. Por cierto, no van en ningún orden en particular, agrupadas quizás por director o el actor que en ellas participa.


Torque (2004).

¿Motos, chicas, acción trepidante y todo en un fin de semana?
¡¡Deme 10!!
¿Qué tal una buena descarga de adrenalina con una película de acción, chicas hermosas y motocicletas? Si, por favor. Torque nos da todo eso: Acción a altísima velocidad y una trama prescindible en el estilo de Fast and Furious. De hecho algunas personas la llaman Fast and Furious con motos. Ford ha vuelto a Los Ángeles para arreglar las cosas con la ley y también para recuperar a su antigua novia Shane a quien extraña a más no poder ¿Quién no? La chica no es sólo bella, sino también una mujer con carácter, que puede defenderse sola,como expliqué en otro post. Pero las cosas se complican inevitablemente y Ford, junto con Shane y sus amigos tienen que correr por sus vidas mientras patean unos cuantos traseros de otras bandas de motociclistas rivales. Todo comienza un viernes, en una exhibición de motos y termina un domingo en una irreal persecución por Los Ángeles. Para disfrutar esta película, apaga un rato el cerebro y mírala durante un fin de semana. Es todo lo que se requiere.





Rescate en el barrio chino (Big Trouble in Little China, 1986).


Viernes por la tarde, el camionero Jack Burton viene llegando a Los Angeles, entrega su carga y luego tiene todo el fin de semana por delante. Nada mejor que relajarse con un juego de apuestas donde gana algo de dinero fácil, incluso dejando “sin blanca” a uno de sus mejores amigos, un chico chino llamado Wang. Este le pide ir al aeropuerto a recoger a su novia, a quien finalmente pudo traer de China, una hermosura llamada Miao Yin. Pero todo se complica cuando esta es secuestrada por una banda punk del barrio chino, quienes la venden a un prostíbulo. Jack y Wang deben rescatar a Miao Yin, pero se darán cuenta que hay fuerzas sobrenaturales que los sobrepasan en muchos sentidos y sin saberlo, tendrán que estremecer los pilares del cielo para rescatar a la chica y que Jack pueda tener el dinero que le debe su amigo finalmente. Acción, artes marciales, comedia, efectos visuales correctos (para la época, hoy en día están algo desfazados), una banda sonora genial a cargo del mismo director, John Carpenter, todos estos elementos se unen en una película que no tuvo el éxito que muchos esperaban en taquilla, pero que luego ganó estatus de culto.

El secuestro de la lindísima Miao Yin

De izquierda a derecha: Gracie Law, Jack Burton, Wang Chi,
Miao Yin



El príncipe de la oscuridad (Prince of Darkness, 1987)

¡Créanlo, no quieren saber lo que hay en ese contenedor!
Nuevamente, repite John Carpenter en esta lista. Es que es simple: sus películas sencillamente son ideales para disfrutarse un fin de semana, en forma de maratones. Quizás también es el hecho de que antes de la época del cable, los fines de semana eran los momentos en que los canales de TV nacional pasaban películas y varias pertenecían a este director. En esta ocasión, tenemos una película de terror-suspenso, donde repiten dos de los protagonistas de Rescate en el Barrio Chino. La trama que nos ocupa se desarrolla alrededor de un grupo de estudiantes universitarios que, acompañados de su profesor de física, deben estudiar un frasco extraño que se encuentra en el sótano de una iglesia en Los Angeles (que casualidad que la mayoría de las películas de este post tengan lugar en L.A., ya verán más adelante). A fin de realizar pruebas y análisis, se les pide a los estudiantes que asistan a esta iglesia el fin de semana, empezando el viernes. Lo que no saben es que el frasco contiene, ni más ni menos que al propio Satán, que da nombre a la película y que muchos de ellos no llegarán vivos al domingo. Sobre esta película he pensado en hacer un post, pues me encanta lo bien lograda que está la atmosfera dentro de ella, a lo cual ayuda la banda sonora (compuesta también por el mismo director). Casi se puede sentir la tensión o incluso oler las paredes de la vieja iglesia en donde transcurre toda la acción. En fin, otra joya de Carpenter, que no tuvo éxito en su momento, pero que luego ganó seguimiento de culto. ¿Cuándo es mejor verla? Definitivamente, un viernes, después de las 10 u 11 de la noche.
A la izquierda, la siniestra iglesia donde tiene lugar casi
toda la trama de la película

Los estudiantes cuando se enteran de que tienen que "trabajar"
un viernes. Lamentablemente no salieron los subtítulos
en esta captura.

Comando (1985)


John Matrix es un solo hombre que es un ejército (One-man army). Y sus enemigos lo saben. Por eso es que secuestran a su hija y la usan para forzarlo a asesinar al presidente de una nación. ¡Pero no contaban con que John se pondría detrás de ellos y los mandaría a todos al infierno! Centros comerciales, peleas, armamento, tiros y explosiones a más no poder y una enorme cuenta de cuerpos, es todo lo que requerimos de una película para verla un fin de semana. Además, agreguemos a eso que John se empieza a armar un viernes por la noche para darle a los “revolucionarios” una buena parrillada de sábado en la mañana-tarde, en la cual asar bastante y no sólo carne, sino también edificios, autos, entre otras cosas. En los 80 esto era lo que esperábamos de una estrella de acción como Arnold Schwarzenegger. Ni más, ni menos y siempre quedábamos conformes. Sólo hay que enfocarse en la acción y tendrán disfrute para rato.

John Matrix compartiendo con su hija, la en ese entonces
jovencita Alysa Milano

¡Policías fuera!


"Nadie me arruina el fin de semana y vive para contarlo"

            Bien, hasta aquí lo dejaré por hoy, dado que el post salió más largo de lo que pensaba. Lo bueno, si es breve, el doble de bueno. La segunda parte de este vendrá pronto.

sábado, 14 de abril de 2018

Segundas partes que superan o igualan a las primeras (Parte 2)



7.      Toy Story II (1999):

Mismos juguetes, más unos agregados nuevos que quedaron geniales, esta maravillosa continuación nos trae una historia completamente diferente, más orientada a nuestro vaquero preferido, El Comisario Woody, quien es robado por un personaje codicioso e inescrupuloso y trata de venderlo a un museo de juguetes en Japón, junto con sus compañeros de serie. Hace que uno se pregunte: ¿Si Woody hubiera sabido de su serie de los años 50, le habría sucedido algo similar a lo que le pasaba a Buzz en la primera parte? La aventura de los otros juguetes por tratar de rescatar a Woody no tiene ningún desperdicio: Buzz tiene un enfrentamiento consigo mismo y con el maléfico emperador Zorg, (y una gran revelación). Conocemos también a los compañeros de serie de Woody: la adorable e impetuosa Jessie, el fiel corcel Tiro al Blanco y el atolondrado minero Pete, quien es más de lo que aparenta. Varios giros inesperados, nuevos personajes, ninguno de los cuales se sintió forzado, así como una trama impecable y muy bien presentada, fue la receta que utilizaron y lograron superar a la primera parte. Tomen nota, directores, esto es lo que se necesita en una magnífica secuela.

Jessie, Woody y Tiro al Blanco



Frase: “Nunca olvidas a niños como Emily o Andy, pero ellos a ti si.”

            “¡¡Al infinito y más allá!!”

8.      X-Men 2 (2003):

Este filme retoma casi exactamente donde quedó el anterior. Logan o “Wolverine” (rechazo llamarlo de otro modo) continúa buscando su identidad perdida y se encontrará dentro de muy poco tiempo frente a frente con el hombre responsable de lo que es actualmente, el temible Coronel William Striker, quien ha desarrollado un plan de exterminio para solucionar “la amenaza mutante”. En esta ocasión Magneto pasa a estar, aunque de forma breve, del lado de los buenos y tenemos también nuevas adiciones, algunas con bastante protagonismo y otros en “cameos” o apariciones breves: Iceman, Pyro, Coloso, Rogue (que pasa a ser algo secundaria), Nightwalker, Lady Deathstrike, Kitty Pride y varios más que seguramente se me pasaron.  Un villano diferente, otro que ayuda a los buenos, un tenso acto final en la represa del lago Alkalí y una dolorosa conclusión que abría las puertas a una posible secuela que, en mi opinión, fue todo un desperdicio. Por su historia, sus actuaciones, sus personajes, tanto protagonistas como antagonistas, superó totalmente a la primera.


William Stryker y su hijo Jason, un mutante capaz de
controlar la mente de otros mutantes por medio
de ilusiones y alucinaciones
Frase: “Es un hecho histórico que la generosidad para compartir el mundo nunca ha sido una característica del ser humano.”

9.      SpiderMan 2 (2004).

Parece haber cierto patrón acá (y se verá también en un par de entradas más adelante en este mismo post): Mucha gente dirá que en las películas de superhéroes basadas en comics, la 2da siempre es mejor que la primera. Mi opinión es que no necesariamente es así. Depende mayormente de una cosa: El villano o antagonista principal. En el caso de Spiderman 2, lo tenía fácil: Aunque el Duende Verde es la némesis de Peter Parker, en la primera parte fue presentado de modo muy caricaturesco, con un estilo cercano a los horribles Power Rangers (uno de los grandes y más garrafales errores de los años 90) y sólo la actuación de Alfred Molina como el Dr. Octopus pudo encumbrar esta película y hacer que superara a la anterior. Es una figura trágica y a lo largo de la película vemos su transformación e incluso somos partícipes de su redención. Además, el final está muy bien logrado, donde Mary Jane conoce finalmente la verdadera identidad de Spiderman y ambos aceptan que se aman y luchan por estar juntos. Algo que desaprovechó totalmente y echó por tierra la malhadada tercera parte. Otro patrón: Las terceras partes de una trilogía sobre superhéroes son absolutamente horribles y desastrosas.




Frase: “¿Peter Parker? Brillante, pero flojo.”

10.      Piratas del Caribe, El cofre del muerto (2006)

Ha pasado el tiempo y luego de varias aventuras, el capitán Jack Sparrow no sabe lo que desea. Pero sabe que algo viene por él. Nadie puede escapar de Davy Jones, el demonio, según la tradición marítima inglesa. El pacto de Jack toca a su fin y debe encontrar la manera de engañar al diablo y salirse con la suya. Atrás quedaron los piratas zombies y ahora Jack y compañía deben enfrentarse a un enemigo implacable, que no dejará de perseguirlos a lo largo y ancho de los mares. Traiciones, algunas de ellas esperadas y otras no, montones de luchas con espadas, batallas navales, un monstruo acuático, repugnantes híbridos de hombres y peces (alguien estuvo leyendo a Lovecraft, eso seguro), un final totalmente inesperado y la banda sonora de la película, ahora a cargo de Hans Zimmer, hicieron de esta película una montaña rusa de principio a fin, la cual sin dudas supera en todo sentido a la primera. Únicamente hubo algo que realmente hizo falta, a mi modo de ver: El personaje de Ana María, interpretado por Zoe Saldana, de la cual no hacen ni la menor mención a lo largo de la película (como si no hubiera existido)




Frase: “Que ningún hombre mire al cielo con esperanza. Y que este día sea maldito por los que despertamos AL KRAKEN”

11.      Batman El caballero Oscuro (2008)

Un nombre, Heath Ledger, dos palabras: The Joker (El Guasón). ¿Algo más que decir? Sí, mucho más: Un inicio explosivo, un desarrollo tenso y trepidante y una conclusión totalmente a la altura. El guion de la película, sus secuencias de acción, las actuaciones de todo el elenco, la banda sonora a cargo de Hans Zimmer, todo se configura de la mejor manera posible para crear, de la mano de Christopher Nolan, una de las mejores secuelas (incluso una de las mejores películas) de todos los tiempos. Este es un ejemplo de cómo aprovechar la historia de un superhéroe y su más grande rival, alguien que simplemente es capaz de causar devastación y un caos atroz donde quiera que se presente. La película tiene grandes escenas que, aunque pasen 10, 20 o 30 años seguirán con nosotros en todo momento: La invasión del Penthouse de Bruce Wayne, la persecución al camión policial, el interrogatorio, la carrera por salvar a los rehenes de El Guasón, la conversación entre este y Harvey Dent en el hospital, entre muchas otras han sentado un precedente no sólo para las películas de héroes basados en comics, sino para toda película de acción / thriller en general.




Frases: “Yo creo que lo que no te mata te hace más extraño”

“Algunos hombres sólo quieren ver arder el mundo”

            “¿Quieres saber cómo me hice las cicatrices?”

“Introduce un poco de anarquía, altera el orden establecido y todo se transforma en caos. Yo soy un agente del caos. ¿Y sabes una cosa que tiene el caos?: ¡Es justo!”

“Lo cazaremos, porque puede soportarlo. Porque él no es un héroe. Es un guardián taciturno, un protector atento. Un caballero oscuro.”

12.      John Wick 2 (2017).

Cierro este post con esta película, que a mi parecer, al menos logró igualar a la primera parte. El más implacable y talentoso asesino (hitman) del crimen organizado es “convencido” de tomar un trabajo más antes de poder retirarse de forma definitiva. Acá podemos ver que la organización es algo que se extiende a gran parte del mundo y podemos ver a nuestro querido John haciendo lo que mejor sabe hacer, incluso cumpliendo una de las leyendas que se dicen sobre él: Matar gente con un lápiz. ¡Con un jodido lápiz! El final es visualmente muy llamativo y quizás algo psicodélico (tiene lugar en un museo postmodernista) y deja la puerta abierta a una inevitable secuela que ojalá (la esperanza nunca se pierde) pueda romper con el patrón que plaga a la mayoría de las trilogías, donde la tercera parte es un asco, especialmente si la segunda pudo igualar o superar a la primera.




Frase: “John Wick es un hombre enfocado. Comprometido. ¡Y tiene mucha maldita voluntad! Una vez mató a tres hombres en un bar…
Con un lápiz, lo se, he oído la historia…
¡Con un puto lápiz!”

Bueno, amigos, por ahora es todo. Dudo que esta SECUELA haya superado a su primera parte. Al fin y al cabo únicamente seguí un orden cronológico. Hasta la próxima.

martes, 10 de abril de 2018

Iconoclasts o como darle verdadero sentido a las palabras PIXEL ART.



Buen día, amigos. Hoy les hablaré un poco de Iconoclasts, un juego de apariencia retro que salió este mismo año (2018), para ser concreto, el 23 de Enero. ******ATENCIÓN, PUEDE HABER SPOILERS ADELANTE*****

Su creador:

Programado totalmente por Joakim “Konjak” Sandberg, quien se encargó de todo, desde el diseño gráfico, programación y también de la banda sonora. Originario de Suecia, es conocido además por otro juego de temática similar, llamado Noitu Love 2: Devolution. La creación de Iconoclasts le llevó 8 años y esta dedicación se nota en cada aspecto del mismo.

Twitter: @konjak
Página Web: http://www.konjak.org/

Joakim "Konjak" Sandberg


El juego:

Visualmente, el juego es toda una maravilla, “puro colirio” sería la expresión que usamos en mi país. Sus coloridos gráficos y la animación extremadamente detallada captan la atención inmediata del espectador. Posee la mecánica de un “metroidvania” (término usado para los juegos de plataformas que fusionan la jugabilidad de Metroid con Castlevania) y si aspecto visual recuerda mucho a los juegos de la consola Super Nintendo de los años 90.



Además, posee una historia excelente, que a medida que avanzamos se va tornando más oscura: Encarnamos a Robin, una mecánica renegada que perdió a su padre recientemente en un accidente, y que ha optado por ayudar a todos a su alcance. ¿Cómo esto la hace rebelde? El mundo es dominado por una teocracia tiránica conocida como “One concern” que controla todas las fuentes energéticas y tecnológicas del mundo, que dicho sea de paso, no es nuestra Tierra. Esta gente le asigna a cada persona su obligación y cualquiera que se salga de ella o ejerza una ocupación sin su permiso y consentimiento, es considerado un PECADOR y castigado con la PENITENCIA, lo cual implica la muerte del penitente y de sus seres queridos. De esta forma, Robin está arriesgando su propia vida para poder ayudar a los demás a no depender del gobierno dominante. En efecto, al comenzar el juego, nos encontramos con Elro, el hermano de Robin y esta es sorprendida por los agentes ayudándolo a arreglar su casa (ejerciendo su oficio sin permiso) y la esposa e hija de Elro son asesinadas como parte de la penitencia, mientras que Robín es encerrada. En este punto, Robin conoce a Mina, una prisionera pirata y ambas se ayudan mutuamente y pueden escapar. A partir de este punto, el juego se volverá una montaña rusa de acción, plataformas, enigmas (y puzles) a desentrañar, así como luchas intensas contras jefes titánicos, mientras escapamos de los soldados y agentes que forman las fuerzas del gobierno del “One Concern”.

Primer encuentro con los agentes.



A lo largo del juego nos enteraremos de muchas cosas respecto a la religión dominante, al gobierno, a quienes hacen resistencia y también respecto al mismo mundo en que vivimos.  Habrá muchos giros inesperados. La línea entre los “buenos” y “villanos”, aunque definida claramente, no es algo totalmente absoluta, es decir, no tenemos simplemente villanos malvados o protagonistas totalmente angelicales. Muchas veces han sido moldeados por las inevitables circunstancias. Como ejemplo de esto puedo citar a la Agente Black, una de las principales antagonistas del juego, que es una figura trágica, acosada por un dolor físico que no puede quitarse jamás y a quien lo único que le queda en su vida (ha perdido a muchos de sus compañeros, incluso a uno a quien llegó a amar) es su deber, su propósito y su obligación de cumplir con las directivas del “One Concern”.

Robin conoce a Mina
Robin y Mina contra el primer Jefe.
Robin y Mina escapando en la moto acuática

Iconoclasts posee un sistema de “tweaks” o mejoras que podemos usar a fin de incrementar las habilidades de Robin. Más tiempo para andar bajo el agua, la capacidad de moverse más rápido o también la de resistir el daño son algunas de aquellas que podemos crear y equipar. Aunque correcto, el sistema se siente algo irrelevante y además es sujeto al daño que reciba nuestra protagonista, pues cada vez esto suceda, perderá una de las mejoras equipadas, pudiendo recuperarla posteriormente si eliminamos enemigos, obstáculos del terreno o resolvemos ciertos puzles para seguir avanzando. Este sería el único punto negativo del juego, la falta de aprovechamiento del sistema de “tweaks”.


Debo hacer una mención especial a nuestros protagonistas: Robín es una heroína asombrosa a pesar de ser la típica protagonista silenciosa. Sus animaciones, sus “gestos” en diversos momentos del juego, sus poses, todo está hecho con tanto cuidado, con tanto mimo que da gusto. Mina es impulsiva e impetuosa, pero de buen corazón, a pesar de la “mala fama” que tiene de escapar de sus problemas. Elro, el hermano de Robin, es un hombre roto, dañado, que ha perdido todo lo que ama en el mundo, menos a su hermana y haría lo que fuera por protegerla, aunque eso implique hacer las cosas mal. ¿Y Royal? Comienza como un “elegido” arrogante y bombástico, pedante a más no poder, pero a quien le interesa hacer las cosas bien, que realmente se preocupa por el bienestar de la gente, y por eso cae en desgracia ante los ojos de los que deberían ser sus mismos seguidores, la gente del One Concern.

La lucha contra la agente Black, uno de los momentos trágicos
del juego.

Robin y Royal habiendo lanzado el cohete a una de
las lunas, en una tentativa desesperada

Recorrer los diversos mundos que conforman el juego es una verdadera maravilla, pues los niveles, además de ser extremadamente llamativos, están muy bien diseñados. La música también es un aspecto asombroso, acompañando perfectamente los escenarios y las luchas con los jefes, a los cuales habrá que descubrirles las debilidades y patrones para poder derrotarlos, pero sin llegar a caer en lo repetitivo o en la frustración de otros juegos de temática similar. Además, se puede conocer y conversar con muchos personajes que se hallan a lo largo de los escenarios, por lo que no todo es saltar, machacar y resolver enigmas, sino que por medio de estas conversaciones nos enteramos de la gran historia que permea este juego.


Otro de esos momentos "rompecorazones" del juego: Robín
cargando a Royal a cuestas luego de que fracasó el intento
desesperado de salvar el mundo.

Robin, desconsolada luego de haber tenido que abandonar
a Royal y salvarse. Creo que la lección es "No puedes salvar a todos"


Conclusión:

Un juego asombroso, genial y hermoso en todo sentido. Una obra de arte, que atrapará al jugado por sus coloridos gráficos, su historia, el grandioso diseño de niveles y los personajes que lo conforman. Los años que le dedicó Konjak se han pagado con creces. 4.5/5


Robin, furiosa antes de enfrentar al "lovecraftiano"
jefe final del juego.
Trailer del juego: