miércoles, 17 de abril de 2019

Relaciones DE PAREJA que son una receta para el desastre




1. Sólo de Cama: Funcionan o se entienden sólo cuando hay sexo. Si el sexo “no es bueno” entonces rápidamente comenzará la búsqueda de un compañero o compañera SEXUAL que “dé la talla”.

2. Tú en lo tuyo y yo en lo mío: Cada uno tiene distintos intereses, que persigue indiferente del otro. No existen intereses comunes.

3. Niveles o sintonía de comunicación emocional totalmente diferentes: “Yo soy muy cerrado y ella es abierta” o viceversa. O ser muy comunicativos con personas ajenas y mantener al otro miembro de la relación como si fuera un extraño.

4. Aquellos que hacen sufrir a su pareja los terribles defectos con que se ha criado o adquirido; o los distintos pesares y traumas con los que ha tenido que lidiar uno de los dos.. La frase es “Yo era así cuando él/ella me conoció”.

Toda relación DE PAREJA debe tener una COMUNICACIÓN EMOCIONAL completa y complementaria entre ambos, así como cierto nivel de afinidad intelectual necesario para crecer JUNTOS. Y por supuesto, deben tener química y poder experimentar el sexo sin tabúes, ni traumas de por medio.

Además, cada uno debe tener derecho a su privacidad e intimidad, así como también a no ser engañado, a que exista honestidad y sinceridad entre ambos. Si algo de esto es unilateral eso implicará otra receta para el desastre de la relación. Conocer al otro, pero también PERMITIR que la otra persona nos conozca es fundamental. Cultivar la empatía, la honestidad, el compañerismo y la comunicación en cada aspecto de la relación. Y esto no es hacer cambiar al otro o tratar de moldearlo o siempre tener que adaptarse, sino amoldarse uno al otro mediante la comunicación emocional, las distintas afinidades intelectuales y la química del sexo.

Amar y permitir que la otra persona te ame es una decisión que cada miembro de la pareja debe realizar de forma consciente. No es esperar a que “el amor caiga del cielo”, ni tampoco a sentir SIEMPRE las mariposas en el estómago. Son demasiadas las personas que tienen miedo a amar o ser amados, demasiados los que piensan en el amor de pareja como algo unilateral o incluso como algo digno de censura o vergüenza. Todo esto por el temor a entregarse, a ser lastimado: Preferimos construir MUROS antes que puentes. Preferimos demostrar indiferencia, porque si demostramos cariño pensamos que la otra persona se aprovechará o se asustará y se alejará de nosotros. ¡Todo eso está muy mal!

No hay que ser infalibles, ni perfectos. La búsqueda de la perfección es otro mito que constantemente arruina las relaciones, no sólo las de pareja.



miércoles, 20 de marzo de 2019

¿Soy yo quien lo arruina?



Ofrecer amistad a quien busca amor es dar pan al que se muere de SED”
Gabriel García Márquez






Mujer: Si te confieso mis sentimientos, ¿arruino lo que tenemos? ¿Sino lo hago también? ¿No existe una forma mejor de hacer esto? Parecerá una tontería de adolescentes, pero es algo que pasa, una y otra vez, como un ciclo o bucle infinito.

¿Soy quien lo arruina si te digo lo que siento por ti y tú me sales con aquello de “sabes que me gustan los tipos malos”? ¿Lo arruino si te digo que siento algo por ti? Ah, pero entonces, sino te digo nada, cuando FINALMENTE te das cuenta o te lo cuento años después de que ha pasado todo, entonces es “Tú nunca me dijiste nada en aquel entonces. Si me hubieras confesado tus sentimientos las cosas hubieran sido muy diferente”

No tienen idea de lo difícil que es para mí abrirme de esa forma. He construido un muro a mi alrededor y me cuesta UN UNIVERSO bajarlo. Y cuando lo hago, entonces obtengo respuestas como esa. Soy introvertido por naturaleza y eso es visto como un DEFECTO en este lugar donde me ha tocado vivir. Lo que a otros hombres les parece COMÚN y cotidiano, para mí no lo es. Soy diferente y eso me ha hecho un verdadero paria, tanto con amigos hombres, que siempre me ven como el “quedao” el “plagatox” (“las marea, pero no las mata”) y con las mujeres, quienes son mi interés romántico, que me ven como el tipo “lindo” “el chico bueno”. Te aseguro, mujer, que si me conoces bien puedo sorprenderte de miles de formas que no lo haría uno de esos “tipos malos” por los que prefieres perder la cabeza.

¿Soy yo quien lo arruina cuando te abro mi corazón, con lo difícil que es para mí, y luego eres tú quien corta el contacto entre nosotros? ¿Soy yo quien lo arruina cuando trato de conquistarte como un caballero, chapado a la antigua y eso, pero eres tú quien anda pendiente y “colada” por un malandro motorizado o por un vendedor/comprador de oro, que sólo quiere usarte para tener sexo cuando se aburre de su mujer e hijos?  

¿Seré yo quien arruina lo que tenemos cuando te digo que siento por ti muchas cosas y tú me dices “¡Sólo puedo verte como un amigo!”? ¿Saben, MUJERES DEL MUNDO, que las mejores relaciones ROMÁNTICAS que existen también son AMISTADES? ¿O es que creen que la AMISTAD y el AMOR deben ser mutuamente excluyentes?

Si, seguro que SOY YO QUIEN LO ARRUINA…

martes, 13 de noviembre de 2018

Reseña de Fragmentos de Ironía y Muerte, de R.R. López.




Saludos cordiales a todos. Hoy les traigo la reseña sobre Fragmentos de Ironía y Muerte.

Se trata de otra gran obra de R.R. López, quien se ha convertido por derecho propio en uno de mis escritores contemporáneos favoritos. Este libro forma un recopilatorio de sus historias de terror, los llamados Fragmentos de Muerte; de horror cósmico (Fragmentos lovecraftianos) y también de humor transgresivo (los fragmentos de ironía). Hay que estar preparados para experimentar el asombro y el miedo con los primeros, así como para echarse unas risas con los últimos relatos. 
  
Sobre el Autor: (copio lo que aparece al final del libro, pues ya he hablado de él en mis otras reseñas sobre sus libros):

R. R. LÓPEZ...



Nace en Córdoba en 1977, ciudad en la que ha cursado sus estudios de Licenciado en Ciencias Ambientales.
Ha residido en Dresden, Alemania, donde realizó un proyecto de post-graduado en colaboración con el Departamento de Geografía de la Universidad Técnica de Dresden.
Debutó con su primera obra, Historias que no contaría a mi madre (Editorial Zócalo), en el año 2005.
En 2013 se lanzó a la edición digital independiente relanzando dicha novela en formato electrónico y creando el blog del mismo nombre, en el que desde hace seis años escribe sobre literatura de terror, literatura de humor, misterio y fenómenos paranormales.
En 2014 publicó la segunda parte de esta saga, Imposible pero incierto (una novela de horror có[s]mico), un homenaje satírico al universo creado por H. P. Lovecraft y el resto de autores del ciclo de los mitos de Cthulhu.
En 2015 continuó su producción editorial con Lo poco que sé del misterio, un ensayo en el que trataba los temas más clásicos del mundo del misterio y lo paranormal, basándose en sus propios viajes, investigaciones y experiencias.
En febrero de 2017 Ediciones Luciérnaga publicó su ensayo Seres de otra dimensión. explorando lo inexplicable, en el que, de nuevo, aborda desde una perspectiva divulgativa y desenfadada los temas del mundo del misterio y lo paranormal.
En junio de ese mismo año vio la luz su novela corta de humor ficción transgresiva Diario de un superhéroe Sevillano, que explora el fenómeno sociológico de los superhéroes de la vida real o SVR.
En marzo de 2018 publicó su última novela de humor, ficción transgresiva y fenómenos paranormales La lógica de lo absurdo.
Actualmente reside en Sevilla, donde compagina su actividad de blogger y escritor con su desempeño como técnico en desarrollo rural.

Sobre el libro:

Tomando inspiración de sueños y pesadillas (propias y ajenas), así como también de algunos hechos reales, historias, leyendas urbanas, los mitos de Cthulhu y el humor transgresivo que tanto le caracteriza, Rafaél nos presenta varios cuentos y relatos de extensión variable: Algunos de 5 a 12 páginas y otros de 1-2 (microrrelatos). A diferencia de otras veces que he reseñado libros, no dejaré citas acá (excepto una al final del post, jejejeje), pues temo colar algún spoiler en ellas y no es mi intención hacer eso. ¡Para nada!  

Los microrrelatos incluidos, son una forma genial y muy sosegada de terminar el libro por momentos, para luego más tarde retomarlo de nuevo en el siguiente. Rafaél logra que como lectores estemos deseosos de ver que nos contará a continuación, con que historia escabrosa o nueva versión lovecraftiana nos va a sorprender.

De todos los relatos incluidos, los que más me gustaron e impactaron fueron: La fiesta, Regreso de la Oscuridad, El Jarrón de la escalera, El final del corredor (al estilo de Clive Barker) La casa (que me recordó a una pesadilla que tuve hace tiempo), Revelaciones, Una noche en la roca de las brujas, En la guarida del gran dios Pan (genial, léanlo y verán), El modelo Bacon, De la enternecedora historia de su Mami y Manolito, Tres lecciones de vida de un individuo socialmente inepto.

En conclusión, una vez más R.R. López le ha dado por completo al clavo y no puedo dejar de recomendar a todos que adquieran y lean este valioso ejemplar cuanto antes, en cualquier formato que puedan, pues cada uno de sus relatos, especialmente los que nombré, son asombrosamente geniales y bien construidos en todo sentido. Si tuviera que elegir uno ¿cuál sería mi favorito? Definitivamente La Fiesta.

Me despido con la última frase de uno de los relatos de ironía que me hizo soltar carcajadas sonoras mientras lo terminaba, cerrando así con broche de oro el libro:

“Nunca, repito, nunca, os estimuléis sexualmente con un rallador de queso.
Puede llegar a ser muy doloroso.
Dicho queda.




jueves, 25 de octubre de 2018

Darkest Dungeon: Un juego que te atrapará con sus tentáculos (literalmente)


“You still foolishly consider yourself an entity separate from the whole, but I know better. And I. will. show you”

“La ruina ha llegado a nuestra familia” – Con esta frase agorera comienza uno de los mejores juegos que he podido jugar este año. ¡¡Se trata ni más ni menos que de Darkest Dungeon!!

Conociendo el juego.

Conocí este juego cuando comencé a ver streams, transmisiones en vivo de videojuegos, a través de Twitch, este mismo año. La chica que lo estaba jugando, una streamer canadiense que se conoce como MopGarden, estaba haciendo misiones, campamentos y combates varios en el juego, con personajes tales como caballeros, bandoleros, sanadores, entre muchos otros. La estética oscura (dark) del juego, inmediatamente llamó mi atención, pues los que me conocen saben de mi gusto por todas estas cosas.



¿De qué va esto?

Darkest Dungeon es un juego publicado en el año 2016, por Red Hook Studios, luego de una financiación a través de kick-starter. Durante dos años pasó totalmente desapercibido para mí. Es un “rogue-like” de exploración de calabozos con una historia excepcional. Inspirado por muchos de los relatos de Howard Phillips Lovecraft, en particular Las Ratas detrás de las Paredes, La sombra sobre Innsmouth, El Morador de las tinieblas, entre muchos otros. En el juego encarnamos al “invisible”, a menos que te veas en un espejo, heredero de un enigmático hombre, que se puso a tratar de investigar y descubrir poderes oscuros más allá de su comprensión, desenterrando un portal a otro mundo y desatando un horror innombrable sobre la región. Nuestra tarea será hallar la redención para nuestra familia destruyendo a ese horror que nuestro ancestro desató. Para eso debemos entrenar y acompañar a muchos héroes en sus peligrosas andanzas a través de distintos tipos de calabozos, buscando riquezas y objetos que nos ayuden a combatir el mal, pero sobretodo entrenándolos para lo que vendrá, ya que aparte de ir descubriendo muchas otras cosas oscuras que hizo nuestro ancestro y enfrentándonos a enemigos que hizo durante su vida, vamos a tener que prepararlos para los horrores del Calabozo más oscuro (traducción literal de las palabras Darkest Dungeon), que es el sitio donde mora la bestia.

Un combate dentro del juego


Como ya mencioné, tiene una estética muy oscura, muy cercano a ciertos comics o novelas gráficas. Además de los escenarios tétricos y “lovecraftianos”, me parece que también saca inspiración de un escenario de campaña para D&D llamado Ravenloft. Los combates son basados en turnos. Controlas a 4 personajes, cada uno con 4 habilidades, de 8 posibles que puedes elegir fuera de las peleas. Cada personaje tiene su “trabajo” o clase que lo hace más o menos idóneo para ciertas situaciones: Combatientes como los cruzados, el leproso, el hombre de armas,  el flagelante, la abominación, la rompeescudos, la hellion (me niego a usar esa mala traducción de “diabla” con la que la han llamado en español); sanadores como el ocultista, la vestal, la ballestera y la mosquetera; apoyo: Doctora de Plagas, Anticuaria, bufón (bardo) y los especialistas, que son una mezcla, entre los cuales podrían nombrarse al bandolero, el caza recompensas, el maestro canino (uno de los favoritos de los streamers en twitch) y a la saqueadora de tumbas. Ellos forman una plantilla de 18 clases de personajes, de los cuales podrás (y deberás) tener varios, al menos en lo concerniente a los sanadores. Por cierto, cada persona tiene su propia historia de origen en COMICS (sin texto,sólo imágenes, pueden hallarse algunos acá) que han hecho los mismos creadores del juego. El maestro canino, por ejemplo, era un agente de la ley, que buscaba a una mujer desaparecida, posiblemente raptada. Cuando la encuentra finalmente, queda en shock al ver que la mujer fue sacrificada y que el mismo comisario estaba involucrado en ello.

La sanadora (vestal) curando a mi querida roba tumbas.

Gran parte del juego transcurre durante la exploración de distintos calabozos, los cuales se generan de forma aleatoria cada vez que juegas. De esa forma, el mapeado y los objetos que puedes encontrar, los sitios donde combatir a los enemigos y todo eso será completamente diferente de una partida a otra. La otra parte del juego transcurre en el poblado que regentamos, el cual literalmente está en ruinas cuando llegamos, pero a medida que le hagamos mejoras, podremos contar con nuevas instalaciones en las que ayudar a desestresar y curar a nuestros héroes luego de sus andanzas. Esto es algo totalmente nuevo: Además del sistema de HP o puntos de golpes, nuestros héroes tienen una barra de stress, que cuando llega a 100 les hace obtener una virtud o una aflicción. Las virtudes nos ayudarán en la partida presente, pero son temporales. Las aflicciones harán el juego más difícil, ya que un héroe que sea presa de una de ellas puede rechazar la sanación o incluso atacar a sus propios compañeros o burlarse de ellos, provocándoles así más stress y por consiguiente, haciendo todo más difícil para el grupo que llevamos. Para remover una aflicción de alguno de nuestros héroes, una vez en el poblado, debemos colocarlo en alguna actividad que le baje el stress: Taberna, apuestas, burdel o un retiro en las distintas instalaciones de la  abadía. Gran parte de las riquezas y recompensas que se obtengan en la exploración de los distintos calabozos deben dedicarse a mejorar y hacer crecer el poblado, así como también invertirse en mejores armas y armaduras para que nuestros héroes tengan más oportunidad de sobrevivir.

Back to the pit!!

Encontrando uno de tantos tesoros. (Si sólo los tesoros pudieran
contener el desbordamiento de la corrupción de otros mundos)

Eso me lleva a otra cosa. Acá las decisiones son permanentes. El juego espera mucho de ti, como dice en la pantalla de inicio. Tomarás decisiones, te equivocarás, los héroes morirán y será IRREVERSIBLE. Acá no hay forma de estar salvando el juego, probando combinaciones y luego cargar el juego salvado y continuar a partir de allí sin cometer errores. ¡¡En Darkest Dungeon hay que vivir con los errores!! Y un solo error le puede costar la vida a todo el grupo. Habrá  momentos en que la discreción es la mejor parte del valor y será necesario retirarse de ciertas misiones antes de tener más pérdidas. ¡Hay que vivir con eso!

Un enfrentamiento en el calabozo final, el temible Darkest Dungeon

Un "miniboss", que trajo uno de los DLC del juego

No se puede hablar de Darkest Dungeon sin hablar de un punto en particular del juego: El narrador. Desde el inicio, su voz profunda y de ultratumba nos acompaña donde quiera que vayamos, narrando todas las peripecias de nuestro grupo, desde nuestra llegada al poblado hasta el mismísimo final del juego. El narrador representa a nuestro desaparecido ancestro, cuya voz QUIZÁS nuestro protagonista (y nosotros como jugadores) escucha en su cabeza. Es en realidad nuestro único compañero constante o para los que han disfrutado los juegos de Rol de mesa, es como el Master del juego. Esa voz tan particular de inmediato te atrapa y te llama la atención. Es incluso utilizado por muchos streamers, pues sus frases son excelentes y calzan a la perfección con muchas situaciones, incluso cotidianas. En esta ocasión, los programadores recurrieron a Wayne June, quien ha hecho muchos audiolibros de Lovecraft para poner su voz a un tráiler del juego. Eso iba a quedar allí y el juego iba a estar sin narración, lo cual hubiera sido una tremenda equivocación. Desde el momento en que Wayne le dio voz al tráiler, los desarrolladores pensaron que debían incluirlo en el juego y así lo hicieron, para regocijo de muchos jugadore entre los que me encuentro. Acá les dejaré un video de youtube sobre la Significancia del narrador en Darkest Dungeon. Definitivamente, este grandioso juego no sería lo mismo sin él. Lamentablemente está sólo disponible en inglés.



La música del juego es clase aparte, otra obra maestra. Compuesta por Stuart Chatwood, el mismo compositor de Prince of Persia para Ubisoft, se adapta a cada momento: El sosiego de un breve campamento para descansar, explorando las ruinas de nuestra antigua propiedad, el trajín de un combate, la lucha en plena oscuridad, las cavernas salobres de la cala, el combate contra la sirena (con vocalización incluida), toda la música que acompaña el juego, al igual que los efectos de sonido, ambientan perfectamente cada momento creando la atmósfera necesaria para poder maximizar la experiencia en todo sentido. Para muestra, dejo estas dos piezas, que pueden colocar e ir escuchando mientras leen el artículo.






Conclusión:

Un juego asombroso, genial, que atrapa desde un primer momento y que difícilmente puedes soltar. Muchas fueron las veces, durante todo el mes de junio de 2018, que me quedé hasta más de las 3 o 4 de la madrugada jugándolo, tratando de pasar una última misión o de derrotar algún jefe o simplemente llegar a una buena posición sin que murieran mis queridos héroes. Ni decir que muchas películas vinieron a mi mente mientras duraban estas partidas: The thing, Prince of Darkness, In the mouth of Madness, Saw (por las trampas en los calabozos), The resurrected (especialmente en la lucha contra el nigromante y otros monstruos), From Beyond, Dagon la secta del mar, The Void, Necronomicon, Herbert West Reanimator, entre muchas otras. Si te gustan todas esas películas y los juegos de combate y exploración de calabozos generados de forma aleatoria, definitivamente, este es TU JUEGO.

Pros
Contras
·         El narrador, encarnado por Wayne June.
·         La estética dark que permea todo el juego, así como la inspiración lovecraftiana.
·         La música y los efectos de sonido.
·         La historia del juego y las figuras trágicas que forman parte del pasado de cada uno de nuestros héroes.
·         Puedes personalizar a tus héroes colocándoles nombres a placer de los protagonistas de tus películas favoritas, de tus amigos o incluso de tus seguidores en Twitter, Twitch, Facebook.
·         Desearía que los jefes fueran más variados y no sólo tuvieran mayor fuerza y resistencia en cada encarnación.
·         La dificultad al inicio del juego y a medida que avanzas puede ser abrumadora.


The old road will take you to Hell. But in that gaping abyss, we will find our redemption.

(El Viejo camino te llevará al infierno. Pero en ese enorme abismo abierto, encontraremos nuestra redención) 

viernes, 10 de agosto de 2018

Reflexión sobre la vida DIS-pareja.


¿Cómo puede alguien convivir en una relación de pareja con otra persona que continuamente te dice que te ama, pero siempre está quejándose sobre tu forma de ser? Una persona que expresa esas dos palabras que muchos temer decir, y otros oír durante su vida: ¡TE AMO! Sólo con la intención de que tú se lo digas de vuelta, porque necesita una reafirmación constante, para sentirse bien consigo mismo o consigo misma. Y sí, hay gente que le cuesta decirlo, así como también existen personas a quienes les cuesta muchísimo (Y LES ATERRORIZA) escucharlo

Así expresado, suena totalmente ilógico, paradójico. Pero sucede y con demasiada frecuencia. No es posible amar a una persona y detestar su forma de ser, lo que hace, lo que dice, lo que piensa, lo que lo hace ser como es. Tal vez sólo AMAS el hecho de SENTIRTE amado o amada por la otra persona. De saber que eres importante para alguien más o la sensación de seguridad que te da saber que alguien siente AMOR por ti. Pues me temo, amigo o amiga, que eso no es amor. No es más que una dependencia tóxica, que eventualmente se terminará y les causará un grave daño, quizás incluso para toda la vida, a ambos.

“¿Por qué no puedes ser más normal?” “¿Por qué te tienen que gustar esas cosas?” “¿Por qué tienes que escuchar ese tipo de música y no lo que escuchan todos?” “¿Por qué no te gusta salir o ir a fiestas?” – Sencillamente, porque ASÍ SOY y si de verdad me amaras, no tendrías todo ese conjunto de preguntas y pensamientos dañinos y quien sabe que más allí guardado y que no expresas. Un hombre que está con una mujer que ha tenido hijos de una pareja anterior le reclama en esos mismos término a ella – “¿Por qué tenías que tener hijos con otro antes?” ¿Qué mujer estaría con un hombre así? Y ahora: ¿Qué hombre podría estar con una mujer que constantemente lo critica, trata de cambiarlo y prefiere excluirse de todo lo que a él le gusta, aunque él esté dispuesto a incluirla a ella en eso que forma parte de lo que ha sido? Si en la pareja un integrante fomenta inclusión y el otro la exclusión, el único destino es un gran barranco o abismo, una catástrofe para ambos y para su relación.

Esto mata. Destruye cualquier posibilidad de afinidad intelectual o emocional. ¿Y quieren saber otros asesinos? No sólo la rutina, sino también los prejuicios, la falta de equilibrio, la terquedad, el negativismo, la poca autoestima (sino te amas a ti mismo, ¿cómo puedes decir que amas a alguien más?) el miedo… Si, miedo a AMAR, pero también miedo a SER AMADO. ¿Y quieren saber algo más? El amor no siempre es suficiente, no siempre puede con los obstáculos o las pruebas que los mismos que dicen amarnos nos ponen… Hace falta más.



domingo, 13 de mayo de 2018

Películas Fin de Semaneras (Parte 2)


Terminator 1 & 2.

¡Puedes volver las veces que quieras, Arnold!


El post anterior lo finalicé con una película de Arnold y no se me ocurre nada mejor para continuarlo que un par de películas del mismo actor. En ambas la acción sucede durante un fin de semana, en Los Angeles (si de nuevo esta ciudad), comenzando un viernes por la noche para luego pasar un fin de semana intenso. Arnold interpreta el mismo papel en ambas, con una sutil diferencia de todos conocida: En la primera es el villano, mientras que en la 2da es el héroe. En ambas películas puede verse claramente el paso de los días, desde el viernes de madrugada hasta el domingo por la noche. Adrenalina y acción a raudales en un par de películas que son mandatorias incluso para aquellos a quienes no les va mucho la ciencia ficción. Ah, los que puedan, pillen la versión con los cortes del director de la 2da parte. ¡Es fenomenal!

Viernes por la noche... ¡Si!

T2: Domingo en la mañana (escena de la versión
Director's Cut)

"No me digas que mi película no es ideal para tu fin de semana"

Kyle Reese y Sarah Connor, escena de T2 (versión
Directors' Cut)


Fin de semana de locura (Weekend’s at Bernie, llamada en España “Este muerto está muy vivo”)



Curiosa película del año 1989. Un filme menor, pero realmente para soltar las risas una y otra vez. Para variar, este transcurre en New York. Nuestros protagonistas, Richard y Larry, trabajan en una empresa de seguros y pasan un primer fin de semana adelantando cierto trabajo para poder ser promovidos. Encuentran una irregularidad y la reportan al jefazo, Bernie Lomax, el dueño de la compañía, en espera del anhelado ascenso. Lo que no saben es que el mismo Lomax es responsable de la irregularidad y este los invitará a su casa de playa durante el fin de semana del 1ero de mayo (que en 1989 cayó justamente LUNES, un puente como le decimos acá) con el fin de asesinarlos y que no descubran el fraude. Pero a Bernie el tiro le saldrá por la culata debido a estarse acostando con la esposa (o amante) de su socio mafioso y será él quien sea asesinado y los muchachos quedarán como los posibles culpables. Sucederán entonces una serie de situaciones desternillantes durante varias fiestas en las que los invitados no se dan cuenta de que Bernie está muerto, mientras Richard  trata de conquistar Gwen (la chica que le gusta), Larry de postergar todo lo posible involucrar a las autoridades y el asesino de la mafia trata de no dejar cabos sueltos.

Les haré una oferta que no  podrán rechazar
"Vengan a pasar el puente del 1º de mayo en mi casa de la playa"

Richard y Gwen



Pulp Fiction


Muy bien, acá estoy, en cierta forma, haciendo trampa. No toda la película transcurre un fin de semana, pero si el inicio-fin de la misma. Las partes que corresponden a la salida de Vincent Vega y Mía Wallace, con el correspondiente lío que se arma, suceden un viernes-sábado por la noche; así como lo que corresponde a Jules y Vincent, todo transcurre un viernes o sábado por la mañana. ¿De dónde saco esta idea? Como han visto, tengo esa manía de tratar de ubicar, en lo posible, una película dentro de su marco temporal. Es como una fijación y me hace disfrutar más la historia del filme. Veamos: El “mundialmente famoso concurso de twist” tiene que tener lugar el día que más acostumbran a salir los norteamericanos, es decir, el viernes en la noche. ¡No puede ser de otra forma, a menos que sea el sábado por la noche! Mientras en la propia película hay evidencia de que la pelea de Bruce Willis fue un miércoles en la noche y todo lo demás que le ocurre sucede en la mañana-tarde de jueves, no hay otra forma de ubicar el resto de las historias de la película sino un viernes o sábado. ¿Necesito hablar de esta película? Todo lo que puedo decir es ¡VEANLA! Durante años la evité y fue un craso error de mi parte.



Típico desayuno un viernes o sábado por la mañana


Volver al futuro


Esta es la que en mi niñez y adolescencia hubiera calificado de Mejor Película de Todos los tiempos. Es una de las que más he visto y cada tanto vuelvo a ella. Es tan buena que muchas veces mi pequeña sobrina (de 7 años actualmente) me pide verla un domingo por la tarde cuando está en casa. Marty McFly nunca estaba a tiempo para clases, nunca estaba a tiempo para cenar y un día ya no estaba en su TIEMPO. Todo comienza un 25 de octubre de 1985, día viernes, cuando Marty, como siempre, no llega a tiempo a clases. Sus planes para el fin de semana eran irse al lago con su novia Jennifer, pero estos se ven trocados porque el jefe de su padre, el abusivo Biff, choca su auto. Sin embargo, eso no es todo, sino que el amigo de Marty, el Doctor Emmet Brown, había quedado en la madrugada (sábado 26 de octubre de 1985) con Marty para probar un nuevo experimento, un auto que permite viajar por el tiempo hacia el pasado o el futuro. El resultado es asombroso, pero pronto Marty debe correr por su vida y escapando en el Delorean, por accidente 30 años al pasado y por otro accidente, evita que sus padres puedan conocerse. Ahora Marty tiene que pasar una semana en el pasado, hacer que sus padres se conozcan y se enamoren, porque sino dejará de existir. Y su mejor apuesta es el día que sabe que sus padres se dieron su primer beso, el sábado 12 de noviembre de 1955, durante el Baile del Encanto bajo el Océano. Si les parece que estoy inventando las fechas, vean la película y luego ubiquen los calendarios de 1955 y 1985 para que comprueben que días transcurre la acción en esta película. Pueden ubicarlos por google. Por supuesto, también les recomiendo altamente la 2da y 3era parte de las películas, a pesar de que la 2da no transcurre durante un fin de semana, pero todas son excelentes para verlas como maratón.





Bien, hasta acá lo dejaré por hoy. Espero que les haya gustado el post y que puedan disfrutar de estas y muchas más películas durante cualquier fin de semana. ¡¡Adieu!!   



viernes, 4 de mayo de 2018

Películas "Fin de Semaneras" (Parte 1)



“Lo único que tiene de malo el fin de semana
es lo poco que dura”
R.D.S.N.

Un saludo a todos, amigos. Pues sí, yo de nuevo con un post sobre películas. Esta vez se me ocurrió algo un tanto diferente: Hay muchas películas que son ideales para ver un fin de semana. Gran parte de mi niñez y adolescencia, los fines de semana eran para descansar viendo películas, fuesen animadas o de acción en vivo. Las que les traigo a continuación son excelentes opciones, como puede ser casi cualquiera. La diferencia está en que he enfocado el artículo desde el siguiente punto de vista: No sólo los filmes son ideales para ver un fin de semana, sino que también gran parte de la trama o en algunos casos la totalidad de ella tiene lugar durante los días Viernes, Sábado y Domingo. De esta forma, empezamos con ellas. Por cierto, no van en ningún orden en particular, agrupadas quizás por director o el actor que en ellas participa.


Torque (2004).

¿Motos, chicas, acción trepidante y todo en un fin de semana?
¡¡Deme 10!!
¿Qué tal una buena descarga de adrenalina con una película de acción, chicas hermosas y motocicletas? Si, por favor. Torque nos da todo eso: Acción a altísima velocidad y una trama prescindible en el estilo de Fast and Furious. De hecho algunas personas la llaman Fast and Furious con motos. Ford ha vuelto a Los Ángeles para arreglar las cosas con la ley y también para recuperar a su antigua novia Shane a quien extraña a más no poder ¿Quién no? La chica no es sólo bella, sino también una mujer con carácter, que puede defenderse sola,como expliqué en otro post. Pero las cosas se complican inevitablemente y Ford, junto con Shane y sus amigos tienen que correr por sus vidas mientras patean unos cuantos traseros de otras bandas de motociclistas rivales. Todo comienza un viernes, en una exhibición de motos y termina un domingo en una irreal persecución por Los Ángeles. Para disfrutar esta película, apaga un rato el cerebro y mírala durante un fin de semana. Es todo lo que se requiere.





Rescate en el barrio chino (Big Trouble in Little China, 1986).


Viernes por la tarde, el camionero Jack Burton viene llegando a Los Angeles, entrega su carga y luego tiene todo el fin de semana por delante. Nada mejor que relajarse con un juego de apuestas donde gana algo de dinero fácil, incluso dejando “sin blanca” a uno de sus mejores amigos, un chico chino llamado Wang. Este le pide ir al aeropuerto a recoger a su novia, a quien finalmente pudo traer de China, una hermosura llamada Miao Yin. Pero todo se complica cuando esta es secuestrada por una banda punk del barrio chino, quienes la venden a un prostíbulo. Jack y Wang deben rescatar a Miao Yin, pero se darán cuenta que hay fuerzas sobrenaturales que los sobrepasan en muchos sentidos y sin saberlo, tendrán que estremecer los pilares del cielo para rescatar a la chica y que Jack pueda tener el dinero que le debe su amigo finalmente. Acción, artes marciales, comedia, efectos visuales correctos (para la época, hoy en día están algo desfazados), una banda sonora genial a cargo del mismo director, John Carpenter, todos estos elementos se unen en una película que no tuvo el éxito que muchos esperaban en taquilla, pero que luego ganó estatus de culto.

El secuestro de la lindísima Miao Yin

De izquierda a derecha: Gracie Law, Jack Burton, Wang Chi,
Miao Yin



El príncipe de la oscuridad (Prince of Darkness, 1987)

¡Créanlo, no quieren saber lo que hay en ese contenedor!
Nuevamente, repite John Carpenter en esta lista. Es que es simple: sus películas sencillamente son ideales para disfrutarse un fin de semana, en forma de maratones. Quizás también es el hecho de que antes de la época del cable, los fines de semana eran los momentos en que los canales de TV nacional pasaban películas y varias pertenecían a este director. En esta ocasión, tenemos una película de terror-suspenso, donde repiten dos de los protagonistas de Rescate en el Barrio Chino. La trama que nos ocupa se desarrolla alrededor de un grupo de estudiantes universitarios que, acompañados de su profesor de física, deben estudiar un frasco extraño que se encuentra en el sótano de una iglesia en Los Angeles (que casualidad que la mayoría de las películas de este post tengan lugar en L.A., ya verán más adelante). A fin de realizar pruebas y análisis, se les pide a los estudiantes que asistan a esta iglesia el fin de semana, empezando el viernes. Lo que no saben es que el frasco contiene, ni más ni menos que al propio Satán, que da nombre a la película y que muchos de ellos no llegarán vivos al domingo. Sobre esta película he pensado en hacer un post, pues me encanta lo bien lograda que está la atmosfera dentro de ella, a lo cual ayuda la banda sonora (compuesta también por el mismo director). Casi se puede sentir la tensión o incluso oler las paredes de la vieja iglesia en donde transcurre toda la acción. En fin, otra joya de Carpenter, que no tuvo éxito en su momento, pero que luego ganó seguimiento de culto. ¿Cuándo es mejor verla? Definitivamente, un viernes, después de las 10 u 11 de la noche.
A la izquierda, la siniestra iglesia donde tiene lugar casi
toda la trama de la película

Los estudiantes cuando se enteran de que tienen que "trabajar"
un viernes. Lamentablemente no salieron los subtítulos
en esta captura.

Comando (1985)


John Matrix es un solo hombre que es un ejército (One-man army). Y sus enemigos lo saben. Por eso es que secuestran a su hija y la usan para forzarlo a asesinar al presidente de una nación. ¡Pero no contaban con que John se pondría detrás de ellos y los mandaría a todos al infierno! Centros comerciales, peleas, armamento, tiros y explosiones a más no poder y una enorme cuenta de cuerpos, es todo lo que requerimos de una película para verla un fin de semana. Además, agreguemos a eso que John se empieza a armar un viernes por la noche para darle a los “revolucionarios” una buena parrillada de sábado en la mañana-tarde, en la cual asar bastante y no sólo carne, sino también edificios, autos, entre otras cosas. En los 80 esto era lo que esperábamos de una estrella de acción como Arnold Schwarzenegger. Ni más, ni menos y siempre quedábamos conformes. Sólo hay que enfocarse en la acción y tendrán disfrute para rato.

John Matrix compartiendo con su hija, la en ese entonces
jovencita Alysa Milano

¡Policías fuera!


"Nadie me arruina el fin de semana y vive para contarlo"

            Bien, hasta aquí lo dejaré por hoy, dado que el post salió más largo de lo que pensaba. Lo bueno, si es breve, el doble de bueno. La segunda parte de este vendrá pronto.