Midnight Mass

En este blog muy poco he hablado de series, excepto de Los Simpson. Normalmente ese “trabajo” se lo dejo a mi amigo Elwin Alvarez, del blog El cubil del cíclope. Pero dado que está TARDANDO en verla, esta vez seré yo quien les cuente sobre una que vi hace poco y me impresionó muchísimo. Se trata de Midnight Mass o Misa de Medianoche, una serie que combina magistralmente el drama y el terror, disponible en netflix desde el 24 de septiembre de 2021.

Sinopsis:

A la isla Crocket vuelve uno de sus “hijos pródigos” (Riley Flynn) luego de haber cumplido una condena de cuatro años de prisión por haber causado un accidente que dejó una víctima fatal mientras conducía bajo la influencia del alcohol. Al mismo tiempo, un sacerdote relativamente joven (el padre Paul Hill) viene a sustituir al anciano párroco, que está recuperándose de una peregrinación y cuya salud mental es más que cuestionable (el reverendo Monseñor John Michael Pruitt). Eventos sobrenaturales comienzan a suceder al poco tiempo, seguidos de milagros y algunos sucesos inexplicables. ¿De dónde surgen estos milagros? ¿La fe de la gente es tan grande? ¿O tienen estos algún costo oscuro e inenarrable?

Mi opinión:

De la mano del director Mike Flanagan, famoso por películas como El juego de Gerald, Dr. Sueño, Occulus y series como La maldición de Hill House y La maldición de Bly Manor, Midnight Mass es verdaderamente fenomenal en muchos aspectos. La cinematografía, con esos planos continuos extensos, donde los personajes se van expresando y desarrollando son brillantes. La atmósfera opresiva de la isla Crocket hace pensar en el ruinoso pueblo de Innsmouth de Lovecraft o quizás en Jerusalem’s Lot de Stephen King. La serie toma muchos elementos presentes en la literatura de King y según he leído, en una de sus adaptaciones para TV llamada “La tormenta del siglo”, película que no he visto. Sin embargo, establece su propio camino, con sustos dosificados y un ritmo relativamente pausado. A lo largo de sus SIETE episodios, de una hora de duración cada uno (minutos más, minutos menos) presenciaremos diálogos memorables entre sus personajes, siendo extremadamente notables aquellos que tienen lugar entre Riley Flynn y el Padre Paul o entre el primero y la bellísima Erin Green (interpretada notablemente por Kate Siegel, la esposa del director y creador de la serie). Los temas que toca son bien profundos: religión y fe, son los que más pueden venir a la mente al ver el título, pero también trata sobre el existencialismo, la culpa, la redención, el perdón, la muerte y sobretodo, el extremismo al que pueden llegar o dejarse llevar las personas cuando son influenciadas de mala forma por los fanáticos.

Riley Flynn y Erin Greene paseando por el pueblo

La banda sonora de la serie le viene como anillo al dedo, con canciones que típicamente se tocan en las misas en Estados Unidos, algunos de ellos temas bastante antiguos interpretados por el legendario Neil Diamond. Dicha banda sonora estuvo a cargo de The Newton Brothers, quienes han colaborado con Flanagan desde el 2013, cuando participaron en la película Occulus.

La serie en ningún momento abusa de los “sustos baratos” o “jumpscares”. Los momentos tensos y aterradores los tiene bien dosificados, repartidos a lo largo de los episodios hasta que las cosas cambian y todo se vuelve una salvajada (en el buen sentido). Su mayor fortaleza son las actuaciones, destacando por encima de todos a Hamish Linklater como el padre Paul. La pasión que pone el actor en toda su interpretación es un elemento fundamental para llevar a buen término la serie y cada episodio (excepto el final) termina en un “cliffhanger” que muchas veces deja al espectador totalmente boquiabierto. Mención especial tengo que hacerle al final del episodio 5: ¡Simplemente devastador! Esto ya es algo habitual en las series de Mike Flanagan, donde en dicho episodio nos hace una revelación que nos deja en una especie de shock. También tengo que mencionar a Samantha Sloyan como Beverly Keane, personaje en quien se encarna el mayor fanatismo religioso de toda la isla. ¡Esta mujer se merece un premio, pues ha conseguido que mucha gente odie a su personaje! Miren lo que expuso alguien por twitter respecto al personaje:

Samantha Sloyan como la "detestable" Bev Keane

 

Conclusión:

Una serie con actuaciones sólidas, que combina soberbiamente el terror y el drama, con una cinematografía impecable, una ambientación espeluznante, fantástico desarrollo de personajes y con una trama densa y profunda. Sin ser perfecta, es de las mejores que he visto este año.

Hammish Linklater como el Padre Paul
"Las puertas de la iglesia están siempre abiertas,
como las puertas del cielo. Sólo vengan. Dios hará lo demás
Como dice el Salmo 60: 'Oh Dios, nos rechazaste, nos hiciste pedazos,
estabas enojado, pero restauranos de nuevo'
¿Saben lo que son los Salmos? Son canciones
La palabra viene del griego Psalmoi que significa 'música'. 
Canciones de Oración, canciones de alabanza.
Es lo que somos, lo que debemos ser. 
Significa que debemos tener fe, que en la oscuridad, en lo peor,
en la ausencia de luz y esperanza, cantamos.
'Restauranos' le cantamos al cielo. Y Él lo hará, mis amigos, lo hará.
La misma mano que te dio dificultades, esa misma mano 
te hará COMPLETO."

¡La ciudad debe sobrevivir!

Saludos. Hoy quiero hablarles de Frostpunk, un videojuego de construcción de ciudad con un giro muy interesante, creado y publicado en 2018 por el estudio POLACO 11Bit Studios, que tienen a sus espaldas los juegos llamados This War of Mine (2014) y Children of Morta (2019). 

A diferencia de Cities Skylines, donde tienes que construir una ciudad moderna, en Frostpunk tienes que hacerlo en el SIGLO 19, pero con otros añadidos: Primero contamos con tecnología tipo steampunk donde todo se maneja con carbón y vapor. Segundo y más importante, hay una nueva edad de hielo en el mundo, producida por el estallido de unos volcanes y posiblemente otros factores más que causaron alteraciones climáticas extremas, lanzando a la civilización hacia el caos. Millones murieron, especialmente en los trópicos, donde no estaban preparados para soportar el frío, así como por la hambruna subsiguiente. Algunos gobiernos trataron de usar los recursos que les quedaban para construir unos generadores inmensos en el círculo polar ártico, a fin de aprovechar las enormes reservas de carbón y establecer un último reducto para la humanidad. En este punto, entramos nosotros, encarnados en la piel de un hombre conocido como El Capitán, quien ha dirigido un grupo de hombres, mujeres y niños desesperados en un viaje mortal hacia el norte a fin de encontrar y activar uno de esos generadores y establecer la ÚLTIMA CIUDAD DE LA HUMANIDAD. Este elemento convierte al juego también en un juego de supervivencia.

Vista del Generador

A lo largo del juego debemos construir estructuras básicas de refugio para aquellos que nos acompañaron en el viaje al norte, pero también para los posibles refugiados y sobrevivientes de otros establecimientos que no tuvieron éxito. También debemos procurarnos los recursos básicos en el juego, que son: comida cruda, que luego se transforma en raciones; madera, acero y carbón. Tendremos que construir edificios para atender a los enfermos, pues las condiciones de frío y trabajo duro a las que podemos someterlos invariablemente harán que las personas se enfermen o queden incapacitados, investigar tecnologías para crear nuevos edificios, maneras más eficientes de extraer recursos o también para optimizar el funcionamiento del generador, el cual es vital para la ciudad, ya que proporciona el calor necesario para poder vivir. Así mismo, tendremos que establecer leyes para la ciudad, que pueden ir desde el trabajo infantil hasta que hacer con los cadáveres y con los enfermos, así como también proporcionarles a los habitantes de la ciudad formas de distracción (club de lucha, pub, entre otros). A mitad de juego del primer escenario (llamado Nuevo Hogar), el que forma el modo historia del juego, tendremos que elegir entre dos posibles variantes de leyes para ayudarnos a luchar contra la división de la ciudad: Orden o espiritualidad. Cada una tiene sus ventajas y desventajas, pero la misión de ambas será la misma durante esa parte del juego: Ayudarnos a preservar, si las usamos bien, la unión de la ciudad. 

Vista del templo. Este edificio sólo se consigue siguiendo el camino 
de la "Espiritualidad"

La versión del juego que poseo, que la conseguí gratis gracias a Epic Games Store durante el mes de JUNIO, posee también 3 escenarios (misiones si se quiere) adicionales (Las arcas, los refugiados y La Caída de Invernia) que tienen objetivos diferentes al escenario llamado Nuevo Hogar (que es el que conforma el modo historia del juego). Son muy interesantes y nos presentan nuevos retos. Sin embargo, no llegan a ser tan intensos como el ya nombrado. En este, después de lidiar con la facción de los londinenses, a las buenas o a las malas, tendremos que prepararnos para una tormenta intensa de carácter apocalíptico, alcanzando el juego su máximo apogeo durante esta tormenta, donde debemos intentar salvar la mayor cantidad de refugiados, así como enfrentar condiciones de frío extremo y sin la posibilidad de usar las partidas de cacería o los invernaderos. En este punto del juego usaron una pieza musical de ambientación que es simplemente ASOMBROSA y acompaña perfectamente la angustia, el miedo y la desesperación que sentimos a cada momento de la tormenta. Si logramos hacer que nuestra ciudad (y sus habitantes) sobrevivan al embate de la tormenta, obtendremos una evaluación final que dependerá de las decisiones que hayamos tomado y de las leyes (de orden o espiritualidad) que hayamos promulgado y establecido. De nosotros depende conservar nuestra humanidad y no caer en la barbarie o convertirnos en un tirano fascista o un líder religioso implacable e inflexible. 

¡PAUSA! Antes de seguir leyendo, por favor, dale play a este video para que escuches una de las piezas musicales más intensas de las que podrás disfrutar.

La banda sonora del juego es realmente asombrosa, destacando mucho la pieza que he colocado antes (que ojalá todavía estés escuchando). Los temas musicales fueron compuestos por Piotr Musiał, quien también trabajó en This War of Mine, el otro juego que mencioné de este mismo estudio y en el famosísimo The Witcher 3. Este MAESTRO es un compositor versátil y flexible, manejando partituras orquestales, temas neoclásicos, entre otros, fue el primer compositor polaco en recibir una nominación a los premios G.A.N.G como músico del año, y se llevó a casa el galardón del 2019 de los Game Awards por mejor Música, precisamente por FROSTPUNK.  Los efectos de sonido también son soberbios, destacando mucho los que suceden durante la tormenta, pero también los “cotidianos” del juego; por ejemplo, esa campanita que suena cada vez que muere alguien, cuando estás necesitando a toda tu gente para obtener recursos de forma urgente o también el que anuncia que ha llegado una nueva oleada de frío son experiencias que inducen pánico y tensión. 

Piotr Musiał, compositor de la OST del juego.

Debo concluir diciendo que es un JUEGAZO, así con mayúsculas, especialmente para aquellos a quienes como a mí nos encanta construir ciudades y otras cosas. El elemento de supervivencia está muy bien integrado y hace que debas replantearte mucho de lo que creas haber aprendido con este género en el pasado. Las decisiones que tienes que tomar serán duras. Y al final quedarás preguntándote: ¿Lo hice bien? ¿Valió la pena? Esta última pregunta, con respecto al juego, la respuesta es un absoluto y rotundo ¡SI!

¡Feliz cumpleaños, Elwin!

Saludos a todos. Hoy quisiera hablarles de un buen amigo con quien llevo ya seis años compartiendo ñoñerías a distancia. Se trata de Elwin Álvarez, quien lleva el blog llamado “El Cúbil del cíclope” 

A la fecha de esta publicación, Elwin se encuentra de cumpleaños, por lo que quisiera desearte, amigo, muchas felicidades y que el invierno austral no sea tan duro contigo. 

Nos conocimos (por Internet) en el año 2015, gracias a mi amigo escritor, blogger y ahora podcaster R.R. López, a quien Elwin le hizo una entrevista. Después de leerla y agregar a su autor al chat de Gmail, comenzamos a hablar de forma muy seguida. En ese entonces, mi nuevo amigo estaba convaleciente de un problema médico que le detectaron al irse a hacer uno chequeo rutinario. Él mismo me comentó que eso lo tuvo casi postrado en una cama durante unos meses, cosa que lamentaba mucho, pues le fascina hacer ejercicio y asistir al gimnasio. Con el pasar de los días y semanas, descubrí que teníamos mucho en común y estas conversaciones se prolongaban por horas. Leer y ver la forma en que tenía estructurado su blog me motivaron a hacer lo propio en el mío y a ser mucho más prolífico en mis publicaciones, así como los comentarios que dejaba en mis artículos y los consejos que me daba por el chat de Gmail.

Elwin reside actualmente en Santiago de Chile, siendo natural de allá y no uno más de los tantos amigos y conocidos que se han ido de mi país a buscar una vida mejor en Chile, en Perú, Colombia, Argentina, Ecuador, entre otros países. Es algo que muchas veces tengo que aclarar cuando converso con otras personas, porque siempre que comento sobre “mi amigo de Chile” de inmediato piensan que me estoy refiriendo a alguien que emigró para allá y no a una persona nacida allá. Como ya he dicho, le apasiona hacer ejercicio y actividad física, una pasión que no comparto para nada. ¡Hay ñoños y ñoños! ¡No a todos nos puede gustar lo mismo! Trekkie empedernido, fanático del cine y las series (no siempre buenas series o películas, dirán sus amigos y cercanos compatriotas, con quienes puede vérsele a veces picándose en los comentarios de Facebook cuando ellos no están de acuerdo con sus alabanzas a alguna película o serie), también le fascina un buen libro, siendo su autor favorito el rey del terror, Stephen King. Puedo afirmar que la lectura es su primer gran amor, pues es Licenciado en Lenguaje y Literatura y ejerce como profesor de Castellano en un colegio de educación media o lo que los gringos llamarían “Secundaria”. También es fanático de los COMICS, los cuales considera “El noveno Arte”, teniendo una preferencia muy marcada por los de Superhéroes de Marvel. No es fanático de la música popular y gran parte del tiempo prefiere no cargarse de “mala energía” leyendo o escuchando noticiarios, aunque no sé con certeza si esto ha cambiado en vista de la pandemia que estamos atravesando desde el año pasado. Me ha contado que tuvo su época de entusiasta de los videojuegos (gamer), pero esa época ya quedó muy atrás para él (en los grandiosos años 90). Publica artículos en su blog con mucha frecuencia, pues también le apasiona escribir, y compartir con aquellos dispuestos a leer sobre las cosas que le gustan. En su blog podemos leer sobre películas que ha visto, libros y comics que ha leído, series que ha disfrutado, tanto de animación (japonesa o americana) como en formato “live action”. Sus temas favoritos son el terror, la ciencia ficción y la fantasía, lo que mi amada revista española TodoPantallas trataba en su sección CINEMAGIA. Ocasionalmente nos cuenta en ciertos post sobre sus vivencias, sobre personas que han significado mucho para él (memorabilia, los blogueros que admiro, donde este servidor también fue entrevistado) y alguna que otra opinión sobre temas “geeks”. Debo señalar acá que su blog es un espacio muy personal, no se trata de una publicación OBJETIVA de los temas que trata. Si algo le gustó, lo cuenta así y sino, también y siempre nos comenta sobre los motivos. A veces incluso se extiende demasiado (sus textos serían lo que acá llamamos “un testamento”), a lo que él mismo dice que se le dificulta ser breve. No obstante, en los últimos años he podido leer muchos que han sido mucho más escuetos y sintetizados. ¡Bravo por ti, Elwin! Lo bueno, si breve, dos veces bueno. Sólo hay una excepción a este dicho español, pero allí se los dejo…

Posee un carácter bastante sensible, cosa que pasaría totalmente desapercibido si nos fijamos sólo en su físico, es así mismo muy entregado a su familia y amigos. Tiene un par de sobrinos a los que adora totalmente y sé que al menos a uno de ellos, Amilcar, lo ha entusiasmado bastante en la cultura geek, aunque me ha contado que no ha logrado entusiasmarlo con la lectura (se ha vuelto flojo para leer, me dice), a pesar de haberle leído bastante cuando estaba más pequeño. ¿Qué te puedo decir, Elwin? Ni los hijos, mucho menos los sobrinos a veces son lo que queremos que sean. Pero está bien, ellos tienen que descubrirse a sí mismos, aunque eventualmente perduren algunas de las aficiones que les inculcamos temprano, otras las descartarán y encontrarán su propio camino y lugar con el tiempo.

Hace unos meses, Elwin estuvo convaleciente otra vez: un infarto. Afortunadamente ya se recuperó sin mayores secuelas. Fueron momentos en los que realmente me preocupé mucho, pues una amistad como la que tenemos, aunque con puntos de vista diversos e incluso disonantes, no es algo que se consigue todos los días. Para que exista y prospere una amistad no es necesario que las personas sean un calco una de la otra, no necesitan ser “un espejo”, sino que estén dispuestos a respetar el punto de vista de cada uno, a complementarse y también a aprender uno del otro en aquellas cosas que comparten y tienen en común. Gracias a Elwin he conocido muchas series, libros, películas que de otro modo o por mera casualidad no hubiera podido conocer. También en un aspecto más personal, ha estado dispuesto a leerme cuando le cuento sobre asuntos y problemas que atañen a mi vida cotidiana a lo que siempre me brinda consejo y palabras de aliento, compartiendo conmigo también sus propias experiencias y ayudándonos y apoyándonos de esa forma uno al otro en momentos no tan agradables.

¡Muchas gracias, Elwin, por estar allí! Por tus consejos, por tus palabras, por tus artículos, por tus vivencias, por haberme hecho un espacio a la distancia en tu vida. En otras palabras: ¡muchas gracias por SER MI AMIGO! ¡Este es mi regalo de cumpleaños para ti! Quizás sea poco... Quizás no. Aquí lo tienes y espero que lo PASES DE MARAVILLA hoy, mañana y siempre y que Dios te conceda una larga vida. 

3 ocasiones en que Homero Simpson pudo tenerlo todo y terminó igual que siempre.

Saludos, amigos. Hoy les traigo otro de esos Top 3. En este caso, de mi serie animada preferida, Los Simpson. En particular quiero hablarles de 3 episodios donde el padre de la familia, Homero Simpson, pudo lograr grandes cosas, como mucho dinero, fama, una mejor posición en la vida, entre otras cosas. Homero no es precisamente un tipo inteligente o ingenioso, de hecho, es justamente todo lo contrario y a veces se porta como un completo imbécil. Sin embargo, eso no impide que haya tenido momentos en que pudiera haber sido millonario y lo perdió todo por circunstancias de la vida o por su propia tontería. Por cierto, habrá algunos **SPOILERS** adelante…

 

3. El mago de la terraza siempreverde (Temporada 10, Episodio 2).

Homero tiene una crisis de mediana edad. Dice que no ha podido hacer nada con su vida. Su familia trata de animarlo con unas diapositivas de  las cosas que ha logrado. Lisa le cuenta que el proyector fue inventado por Thomas Edison y Homero se obsesiona con este personaje a tal punto de querer imitarlo en su faceta de inventor. Luego de muchos intentos fallidos y algunos inventos realmente horribles, logra crear dos objetos que si pueden utilizarse: Las patas adicionales para silla (para evitar caerse) y el potente martillo eléctrico. Pero al darse cuenta que Edison usaba una silla similar, Homero se desespera y toma la determinación de destruir la silla usada por Edison antes de que alguien pueda saber que éste la inventó.

¿Cómo lo perdió? Junto con Bart, va al museo de Edison a romper la silla, pero cambia de opinión en el último minuto, al darse cuenta de que éste también vivió a la sombra de otro genio, Leonardo Da Vinci. Bart y Homero vuelven a casa, sin darse cuenta que dejó el martillo eléctrico olvidado en el sitio. Este es encontrado y atribuido a Edison, junto con la silla, lo cual generará MILLONES para los “ya acaudalados herederos de Edison”. Millones de dólares que tendrían que haber sido para Homero, al menos por el martillo eléctrico.

"- ¡Papá deberían ser tus millones!
- ¡Tengo que admitirlo, lo estás aceptando muy bien!
- Sólo digamos que estoy sentado en el lugar indicado"

2. Solo se muda dos veces (Temporada 8, Episodio 2).

Por ser el empleado más antiguo de la planta nuclear de Springfield, a Homero le ofrecen un trabajo en otra ciudad, después de que Smitters rechazara esa oferta. Homero convence a su familia de mudarse a Arrollo Cypress, donde todo es demasiado bueno, bonito y hermoso para ser verdad. Además, a Homero le va muy bien en su trabajo, gana mucho más dinero que antes y le cae de maravilla a su nuevo jefe, el supervillano Hank Scorpio. Tienen una casa hermosa, donde casi todo se hace de forma automática.

¿En qué punto se fue a pique todo? Bueno, aunque a Homero le va bien, a su familia no tanto: Bart es enviado al programa de alumnos LENTOS en la escuela, Lisa descubre que es alérgica a todo en su nueva ciudad y Marge (esto es lo más estúpido de todo) descubre que se aburre sin tener nada que hacer en su casa, ya que todo se limpia solo y no tiene que hacer nada en la casa (¿no había TV, computadoras, internet, compras por TLF, vecinas con quien chismear o algo para que esta vieja neurótica tuviera ALGO que hacer?). Homero gana aún más el favor del jefe al apresar ni más ni menos que a James Bond cuando intentaba escapar. Al final, Homero actúa para complacer a su familia y vuelven a Springfield. Hank Scorpio le regala a Homero un equipo de futbol americano, los Broncos de Denver. ¿Qué no hubiera podido conseguir Homero si se quedaba trabajando con Hank Scorpio?

"- ¡Ser dueño de los Broncos de Denver es muy bueno!
- Ah si... Bueno...
- Explícame por qué no
- Ehh... ¡Tu no entiendes de fútbol americano! 

 1.      Llamarada Moe (Temporada 3, episodio 10).

Homero va a su refugio habitual, la taberna de Moe. El bar está más muerto que de costumbre y además, no hay cerveza. Moe le propone a Homero prepararle algún trago que aprendió en la escuela de cantineros y Homero recuerda que él sabe cómo hacer un trago sensacional, inventado por él mismo. Mezclan varias bebidas y un poco de jarabe para la tos y aplicándole llama para hacer que su sabor cambie. Resulta que el trago es fabuloso y la rata oportunista de Moe se adueña de la idea y comienza a venderlo. Moe gana fama en toda la ciudad e incluso tiene en su bar de mala muerte, ahora redecorado, a grandes invitados: estrellas de la TV, clientes sofisticados y hasta la famosísima banda de rock Aerosmith. Moe incluso se permite algo que antes no podía ni soñar: Contratar una hermosa camarera para que lo ayude a atender el bar, con la cual tendrá un breve romance.

¿Cuándo se fue todo al demonio? Así como Moe es un rastrero oportunista, hay muchos más. Una gran empresa desea la receta de “La llamarada Moe” y luego de fracasar al intentar descubrir los ingredientes, ofrecen a Moe comprársela por UN MILLÓN DE DÓLARES. La camarera de Moe es testigo de una discusión entre Homero y éste, donde Homero acusa a Moe de robarle la idea del trago. La camarera convence a Moe, luego de tener sexo con él, de que lo justo es que venda la receta y le dé la mitad del dinero a Homero. Pero antes de que pueda hacerlo, justo cuando ya van a cerrar el trato, Homero, teniendo un episodio de locura o psicosis, revela A TODOS (incluyendo los que querían comprar el récipe del trago) cual es el ingrediente secreto: simple jarabe para la tos infantil. Esto causa que Harb-Banister retire el trato y luego podemos ver a todos en Springfield vendiendo el trago y el bar de Moe otra vez como al inicio. Homero y Moe hacen las paces, pero ninguno pudo obtener nada por algo que los pudo haber hecho millonarios (o casi).

"- ¡Jajajaajjajaaja!
¡Tontos! ¡Criaturas patéticas! Desorientados, tragando su llamarada Moe
y preguntándose: '¿Cómo lo hace?' Bueno, yo voy a decirles...
Jajajajajaja
¡El ingrediente secreto es...!
- ¡¡Homero no!!
- ¡Jarabe para la tos! ¡Simple y ordinario jarabe para la tos infantil! 
¡Jajajajajajajajajaja!

Bueno, allí están. Esos son mis tres episodios favoritos (en el orden numérico) en los cuales Homero y su familia pudieron haber tenido una mejor vida, muchas mejores cosas, pero terminaron igual (o hasta peor) que al inicio. 

- ¡Ni siquiera puedo terminar! ¡¡¡Quiero ser rico!!!
¡¡¡Como todos esos de los créditos!!!

Yo sigo la luna

I Follow the Moon   Every night I sit and stare at the sky Remembering my day Thinking of tomorrow Looking back at all the things that I tried All I would change And what I would keep the same   It seems that my life, follows the moon At times it's half empty, and sometimes it's full Spinning around through darkness and light Falling so low, and rising so high   From afar the moon is perfect and bright The surface so smooth And that's how I'm supposed to look But I'm tired of using distance to hide The scars and shadows of my heart 'Cause they make me who I am    It seems that my life, follows the moon At times it's half empty, and sometimes it's full Spinning around through darkness and light Falling so low, and rising so high    When I feel strong I chase the days Dancing in circles through phase after phase And when I feel lost, I try to remember that I… I follow the moon I'm holding on tight, through darkness and light Joy can be fleeting and grief takes time I follow the moon It seems that my life, follows the moon At times it's half empty, and sometimes it's full

Yo sigo la luna   Cada noche me siento y miro al cielo Recordando mi día Pensando en el mañana Mirando hacia atrás a todas las cosas que intenté Todo lo que cambiaria Y lo que mantendría igual Parece que mi vida sigue a la luna A veces está medio vacía y a veces está llena Dando vueltas a través de la oscuridad y la luz Cayendo tan bajo y subiendo tan alto Desde lejos la luna es perfecta y brillante La superficie tan suave Y así es como se supone que debo lucir Pero estoy cansada de usar la distancia para esconderme Las cicatrices y sombras de mi corazón Porque ellas me hacen quien soy Parece que mi vida sigue a la luna A veces está medio vacía y a veces está llena Dando vueltas a través de la oscuridad y la luz Cayendo tan bajo y subiendo tan alto Cuando me siento fuerte persigo los días Bailando en círculos a través de una fase tras otra Y cuando me siento perdido, trato de recordar que yo… Yo sigo la luna Me aferro fuerte a través de la oscuridad y la luz La alegría puede ser fugaz y el dolor lleva tiempo. Yo sigo la luna Parece que mi vida sigue a la luna A veces está medio vacía y a veces está llena

 

Esta canción siento que me llega mucho, especialmente en este momento de mi ¿vida? Fue escrita hace tiempo por Judith de los Santos, conocida también como Malukah. Ella es una cantante y compositora mexicana que comenzó haciendo covers de canciones de videojuegos, específicamente de Elder Scrolls V: Skyrim. De allí saltó a la fama gracias a su interpretación de “The dragonborn comes” (Aquí viene el Sangre-Dragón), por su dulce voz que acompañaba perfectamente de las canciones del juego. Al tiempo la contrataron para que interpretara las canciones de los bardos en The Elder Scrolls Online.  Ella ha subido varias canciones originales, pero a mi parecer, ésta es la mejor. Publicó el ALBUM “I follow the moon”, finalmente en 2019, luego de tener que luchar contra el bloqueo de escritor.

Para despedirme, les dejo el video de la canción. ¡Es simplemente hermosa!

Series cuyos finales han dejado el listón muy alto.

Lo confieso, tengo poco trato con las series. Cuando otras personas ven 5-6 series distintas AL MES, yo si acaso veré 1 o 2 y puedo pasar meses enteros sin ver ninguna. Mucha gente no puede vivir sin tener una serie que ver, pero yo no soy de esos “seriéfilos”. Parece que experimentan una ansiedad grande cuando se les está acabando una y creen que no tienen nada con que llenar ese “espacio”. Lo peor es cuando las consumen como si se tratara de caramelos, un episodio tras otro, en un mismo día hasta que la acaban toda y CRITICAN a quienes no lo hacemos así. Cada quien tiene su ritmo para las cosas, gente, ¡ENTIENDAN ESO!

Hoy quiero hablarles de algunas series que he visto y cuyos finales me han parecido totalmente satisfactorios. En el caso de la #4, supuestamente está anunciada una 2da temporada, pero no se sabe para cuándo será. Incluso sino llega nunca, considero que hasta donde llegó está más que bien. Ah y recuerden, dado que estaré “destripando” los finales, saben que VIENEN SPOILERS. ¡Lean bajo su responsabilidad! Por cierto, quisiera hacerle una mención al amigo José María Montes, del blog  http://cineytelevisiondeayerydehoy.blogspot.com/ quien habla siempre de películas y series, pero no puede evitar hacernos spoilers.

4. Mythic Quest Raven’s Banquet, Temporada 1, episodio 10 (2020).

  Esta es una serie de comedia de trabajo, con situaciones realmente hilarantes, desternillantes y muy exageradas. Acá vemos el interior de un estudio de desarrollo de un videojuego, específicamente de un MMORPG (Juego de ROL Multijugador Masivo en línea), cuyo nombre es Mythic Quest. Es el juego del momento, la visión del egocéntrico Ian Grimm, programado por la genial Poppy Li y su equipo y podemos ver las situaciones que se presentan a lo largo de 9 episodios. Digo 9 porque el 5to (el mejor de todos) nos presenta una historia que se aleja de la comedia y también incluso representa un tremendo flashback que tiene que ver con un desaparecido estudio independiente de diseño de juegos que funcionó en el mismo lugar donde tienen actualmente la oficina nuestros protagonistas.

El episodio final realmente fue un especial a propósito de la pandemia (la serie es de 2020), que sacaron unos meses después y nos muestra a todos los personajes que ya conocemos lidiando con el encierro y el trabajo a distancia. Dos de los personajes tienen una tremenda batalla de egos, pero luego se reconcilian de la forma más increíble y emotiva, para luego mostrarnos la increíble escena final, en la cual, con la música “Going the distance”, de la película Rocky, nos muestran una increíble sincronización a través de todas sus pantallas en videollamada para despedir la serie por todo lo alto. ¡Véanla, acá dejaré el video! No tiene desperdicio y no les hará spoiler de la historia. ¡Casi salté de alegría cuando el viejo C.W. apareció justo a tiempo para hacer su parte!

3. Chernobyl, única temporada, episodio 5 (2019).

  Este programa, que puede ser calificado como “mini-serie” nos presenta una recolección de los hechos (con algunas libertades que se tomaron a fin de crear más dramatismo y tensión) del accidente nuclear de Chernobyl. Es cruda, brutal y nos dejará reflexionando sobre lo peligrosas que son las mentiras, la manipulación de la información y sobre lo cerca que estuvimos. Cielos, si acá a mi país todos los años llegan las Arenas del Sahara, cruzando el Atlántico, ¿cómo esperaban los rusos que nadie se enterara de este desastre nuclear? Las actuaciones en esta serie son fenomenales, especialmente la de Jared Harris interpretando a Valery Legasov y Stellan Skarsgard como Boris Shcherbina; la cinematografía, enfocada mucho en la perspectiva, los escenarios y la fotografía te hacen sentir el ambiente y la tensión, como pocas series logran hacerlo.

En el 5to episodio vemos finalmente, en el proceso realizado para enjuiciar a los culpables del desastre cómo fueron construyéndose lentamente todas las cosas que llevaron a eso. Nos presentan una reconstrucción del día que sucedió la explosión y la negligencia de unos pocos involucrados, cuya única meta era lograr una mejor posición y no podemos sino estar totalmente de acuerdo con Legasov cuando en el episodio 1 nos dijo “No hubo nada de cuerdo en Chernobyl”. A lo largo del juicio, Legasov presenta todas las evidencias de lo ocurrido y finalmente expone a su propio país (algo que podía haberle costado LA VIDA, pues se penaba con la muerte) como el verdadero culpable de todo lo ocurrido. Legasov no es ejecutado, pero es despojado de cualquier cargo u honor al que hubiera podido aspirar en lo poco que le quedaba de vida (y él sabía que no viviría mucho más luego de estar expuesto a la radiación en el sitio) y prácticamente aislado. Vivirá así durante dos años más, totalmente olvidado y solo, hasta su suicidio (cosa que vemos en el comienzo del primer episodio). Luego la serie cierra con un epílogo que contiene imágenes de archivo y notas sobre lo que sucedió y las cosas que se han hecho hasta la actualidad.

2. Halt and Catch Fire, 4 temporadas (2014 – 2017)

  HCF (que viene de la abreviatura en lenguaje Ensamblador es una instrucción en lenguaje de máquina que hace una llamada a “cerrar operaciones” en una computadora, tras la cual se necesita un reinicio, pues no podrá recuperarse el control de la misma) es una serie que trató sobre los inicios de la computación personal, pero inicialmente desde el punto de vista de una compañía pequeña (nada de Microsoft o Apple Computers, excepto de pasadita), que se ve forzada a entrar en ese mercado sin ni siquiera proponérselo. No es una serie donde hay acción, todo son actuaciones y drama. Las primeras temporadas están ambientadas en los GLORIOSOS años 80 (específicamente entre 1983 y 1984 la primera temporada) nos cuenta como Joe McMillan, en una especie de venganza personal contra IBM (y su padre que trabajó en esa compañía, así como él mismo) decide “corromper” a Gordon, un brillante, aunque frustrado, ingeniero en computación, con especialidad en hardware para crear una nueva PC “portátil” que revolucione el mercado. A fin de  diseñar el sistema operativo y luego de “crackear” el ROM de IBM (algo que se consideraba imposible e impensable por las repercusiones legales que podría tener), Joe enlista a Cameron una genio de la programación, aunque de carácter rebelde y muy difícil. A lo largo de la serie vemos a estos personajes, junto con Donna, la esposa de Gordon, y John Bossworth, un ingeniero veterano, jefe de Joe y Gordon, tienen que lidiar con las situaciones que se les presentan. La 3era y 4ta temporada transcurre en la GRAN (no gloriosa) década de los 90 y nos muestra a los personajes tratando de aprovechar el filón del internet para hacer surgir sus negocios.

A lo largo de la serie somos testigos de varios conflictos que tiene los personajes y podemos asistir, sorprendidos y hasta con cierto dolor a ciertos acontecimientos que cambian la vida de todos, dentro y fuera de los negocios. Al final, luego de muchas vueltas y revueltas, cada uno encuentra su camino en la vida, algunos juntos, otros no. Por ejemplo, Cameron y Joe, a pesar de la gran química que tenían y de cómo las cosas parecen arreglarse para ellos en la última temporada no terminan juntos, pues cada uno tiene diferentes objetivos y prioridades en la vida. Presenciamos una escena muy emotiva de tipo “que hubiera pasado sí” entre Cameron y Donna, donde vislumbran una futura empresa de ellas dos, otra vez, pero sin los errores que cometieron en el pasado. Al final, vemos que, en cierta forma, Joe, que ha perdido tanto a lo largo de los años, pero ha ganado mucha experiencia y sobretodo HUMANIDAD, termina donde comenzó, con la excepción de que ahora no está dando una conferencia en una clase universitaria de los últimos semestres (o años), sino que es consejero escolar, ayudando a los chicos de preparatoria a decidir sobre su futuro.

De izquierda a derecha: Joe MacMillan (Lee Pace),
Cameron Howe (Mackenzie Davis), Donna Clark (Kerry Bishé),
John Bossworth (Toby Huss) y Gordon Clark (Scott McNairy)

1.      Breaking Bad, 5 temporadas (2009-2013)

¿Qué se puede decir de las que muchos consideran es la mejor serie de todos los tiempos? Creo que sólo podrá ser superada o igualada por su spin-off “Better call Saul” que es una precuela, siempre y cuando el final esté a la altura de esta. Hasta el mismísimo Stephen King escribió al respecto un artículo titulado “Por qué AMO Breaking Bad” (disponible acá, aunque sólo en inglés: https://ew.com/article/2009/03/06/stephen-king-why-i-love-breaking-bad/  ) Una breve reseña: Walter White, un profesor de química, un verdadero genio que incluso tuvo (en la serie) un reconocimiento para el premio NOBEL, tiene dificultades económicas. Tiene que desempeñarse como profesor de instituto, soportando estudiantes que ni quieren estudiar ni aprender, tiene un segundo trabajo en un lavado de autos donde es humillado por el dueño y también por los clientes (incluso uno de estos es uno de sus alumnos); además de los problemas de dinero, su esposa, Skyler está embarazada y su primer hijo es discapacitado. No conforme con esto, un día en el lavado de autos, sufre un desmayo y luego de unos análisis determinan que tiene cáncer de pulmón en un estado muy avanzado y le dicen (de momento) que es INOPERABLE y aun con quimioterapia y otros tratamientos, quizás sólo viva dos años más. Esto lo hace replantearse su vida, pues no ve manera de que su familia pueda estar bien una vez que el haya muerto. Un día su cuñado Hank, que trabaja en la DEA (la oficina antidrogas de USA) le muestra un video de una redada que hicieron, invitando a Walter a la siguiente. Walter accede a ir una vez que ve la cantidad de dinero que fue incautado. Este incidente cambia su perspectiva, pues, aunque se queda en el auto, ve salir de una casa vecina a un antiguo alumno suyo, ahora ya mayor, que al parecer era el dueño de ese laboratorio de metanfetaminas allanado: Jessie Pinkman (interpretado por Aaron Paul). Esto lo lleva a buscar a Jessie, con la finalidad de proponerle un trato: Ya que Pinkman se quedó sin compañero de negocios, Walt le propone, dado que es química simple, ser él quien cocine, mientras que Jessie se encargará de la venta y distribución del producto. Así comienza Walt en una espiral descendente de corrupción, que lo llevará a extremos que nunca habría pensado y dejará al descubierto, poco a poco, a lo largo de cinco temporadas su verdadera personalidad. Por algo dicen que el camino al infierno está pavimentado de buenas intenciones.

En el episodio final vemos como Walt ajusta cuentas con algunos ex socios, para garantizar así la seguridad y el futuro económico de su familia, aunque estos ahora lo desprecien. Liquida por completo a la banda que tenía prisionero a Jessie y libera a este, esperando que él lo mate por las cosas que le causó, entre ellas el hecho de no ayudar a su novia y dejarla morir. Walt le muestra que está herido de gravedad y Jessie está a punto de matarlo y luego lo dice que lo haga él mismo. Jessie escapa finalmente hacia la libertad (aunque no está del todo libre de problemas, como podemos ver en la película “El Camino” que podría considerarse el verdadero episodio final en forma de película) y Walt queda en el sitio, dando un último recorrido al laboratorio de química, palpando los equipos con los que se sentía tan bien. Se escuchan las sirenas, pues Walt es un hombre buscado por todo el país y podemos ver que luego de pasar su mano por uno de los instrumentos y dejar una huella ensangrentada, Walt finalmente sucumbe a la herida y muere justo en el momento en que la policía entra y suena al fondo la canción Baby Blue de Bad Finger, dando paso a los créditos finales. ¡Pocas series como esta y mucho más pocas con un final tan tremendo y satisfactorio!

"No estoy en peligro, Skyler. Yo soy el peligro.
Un tipo abre la puerta y le disparan ¿y piensas que soy yo? No
Yo soy el que toca la puerta"

Alguien una vez dijo esto: Si cuando mueres, aparece
este nombre, es que tuviste UNA BUENA VIDA.
(Nota, este es el nombre del creador de Breaking Bad)

Los Trucos de la memoria

 

“Los recuerdos desvirtúan. Son una interpretación, no un registro. Y no importan si tienes los hechos.” – Leonard Shelby

Saludos a todos. Los que me conocen en persona (me imagino que ninguno o muy pocos leerán esto) saben que tengo muy buena memoria. Muchas personas considerarán esto una ventaja o una inmensa maldición. Confieso que muchas veces yo mismo lo categorizo en esta última. Mi memoria no es fotográfica o eidética, ni mucho menos (afortunadamente), pero es lo suficientemente buena para recordar incluso cosas de cuando tenía 2-3 años, momentos en que mucha gente ni siquiera considera que tienen “memoria”. Recuerdo, por ejemplo, estar acostado en una hamaca, en un sitio conocido como El Valle y unos niños molestándome, sacudiéndome y todo eso. Recuerdo que en mi fiesta de cumpleaños quería comerme el glaseado (acá le decimos “nevado”) de la torta y mi padre diciéndome que no lo hiciera antes de cantar cumpleaños, porque mi madre se molestaría. Recuerdo que mi primer día de preescolar en la llamada “Fundación del Niño”, no paré de llorar desde que me dejaron hasta que me fueron a buscar; también recuerdo que al poco tiempo me cambiaron a otro llamado “El Paraíso” y allí si me sentía totalmente a gusto y tan bien que se me iban las horas como si nada. Otro recuerdo de esos mismos años: Eligieron a la “reinita” de Carnaval, una niña muy hermosa (omitiré su nombre, aunque les aseguro que lo recuerdo totalmente) y a mí me nombraron su “caballero”. Dado que yo había visto en los dibujos animados que los caballeros se arrodillaban ante su dama, le besaban la mano y esas cosas, pues me dio por hacerlas y la gente comenzó a decir que esa niña era mi novia. Así como esos tengo muchos más recuerdos, que parece que hubieran ocurrido ayer y no hace 35 años o más.

La razón de este post y también del epígrafe que lo acompaña (que viene de una de las mejores películas de Christopher Nolan, Memento, del año 2000) es que a lo largo de mis años he podido comprobar como muchas personas, incluso gente con quien he tenido tratos a profundidad optan por modificar sus recuerdos. ¿Con que motivo lo hacen? Sólo puedo especular: Para sentirse mejor consigo mismos, para justificar las cualidades que atribuyen a ciertas cosas o personas, para dar razones a sus comportamientos o actitudes también hacia personas o situaciones que se les presentan. Para ilustrar esto, daré dos ejemplos, aunque uno de ellos será algo impreciso o vago.

1.      Un amigo de la universidad, que me conoce y con quien he tenido trato desde 1999, me dijo un día algo como esto: “Bueno, pero yo SE que tú y ella tuvieron algo. Yo mismo estuve allí cuando sucedió. Yo escuché todo…”. Pues no fue así. Cuando esto que relato sucedió (cierto acontecimiento entre una chica y yo, para no entrar más en detalles), este amigo mío ni siquiera estaba presente, ni mucho menos, ni siquiera en una habitación contigua ni nada por el estilo. ¿Con que finalidad este amigo mío modificó sus recuerdos? ¿Para tener una mejor opinión de mí? No lo creo, pues dudo que pueda incrementarla, pues, aunque hemos tenido altibajos, como toda amistad, y poco nos vemos últimamente, él no tiene necesidad de hacer eso, ni para exaltarme, ni para disminuirme.

2.      En agosto o septiembre del año pasado vino a visitarnos una chica que había sido compañera mía en el colegio, cuando estaba en 1er año del ciclo básico (o 7mo grado). Ella contó, por 3era o 4ta vez que, en ese tiempo, ella sentía algo por mí, que estaba “enamoradita” de mí y que se había sentido extremadamente feliz cuando para el “Amigo Secreto” (una tradición que se hace cercana a la Navidad por acá, donde se produce un intercambio de regalos entre compañeros) le tocó que yo le regalara y por lo tanto teníamos que darnos un beso en la mejilla y un abrazo al yo darle el regalo. Hasta allí todo correcto, pero acá viene lo curioso del caso: Ella cuenta que se sitió “doblemente feliz” porque además de que yo le hice el regalo, a ella le tocó hacérmelo a mí (acá eso se asigna de forma aleatoria, muchas veces sucede que toca un intercambio mutuo, pero no siempre es así). En este caso no fue así: Yo no recibí un regalo de ella, sino de otra chica, una colonia para caballeros. Pero ella decía que se sintió de maravilla, porque me tuvo que besar y abrazar DOS VECES, porque el intercambio era mutuo, lo que no fue así.

En el último caso parece un claro ejemplo de cómo alguien cambia un recuerdo para sentirse mejor o para sentirse más feliz o quizás como una forma inofensiva de “crear su realidad”, que vendría a estos efectos a ser mejor de lo que realmente fue.

"Todos necesitamos recuerdos, para acordarnos de quienes somos"

Supongo que, así como estos casos, hay muchísimos más. ¡Cielos, yo mismo quizás lo hecho, consciente o inconscientemente! Sin embargo, siempre trato de plantearme la realidad tal como ha sido o como fue, por muy doloroso fuera. En caso de que haya sido lo opuesto, no trato de “enriquecerla” ni agregarle más cosas para sentirme mejor, pues tendría el conocimiento de que las cosas no sucedieron así. Si quiero hablar de cosas que no sucedieron o de aquellas que me gustaría que sucedieran, me lo plantearía para alguna historia escrita, como muchas tantas que traté de hacer y no finalicé. Pero, aunque inofensivo en muchos casos, no le veo sentido a esa alteración de los recuerdos.

Otras en cambio, son mucho más ofensivas, perjudiciales y dañinas. Me viene a la mente las actitudes tóxicas que toman ciertas ex – parejas, de ambos sexos, donde comienzan a hablar PESTES de quien antes había sido “el amor de su vida”. Por supuesto, muchas de estas maledicencias de la lengua surgen de recuerdos no sólo modificados, sino totalmente alterados en todo sentido. También esto sucede mucho en el ambiente laboral, donde JEFES, “compañeros de trabajo” por motivos insignificantes (no les hiciste un “favor” en cierto momento, como si uno estuviera obligado a estar repartiendo favores) desarrollan una animadversión hacia ti. La parte de esto que considero dañino (de allí la asociación a la TOXICIDAD, que mucha gente hoy en día “romantiza” como si fuera algo bueno) es que no sólo les dan a otros una imagen negativa de ti, sino que además es FALSA. Pero ellos verán… Si así se sienten felices, importantes o justifican las idioteces que hicieron y que ni ellos mismos veían, allá ellos y su montaña de recuerdos falsos. ¡Qué así los pille Nyarlathotep!

Teddy Gammel, tratando de hacer que "Lenny" cambiara de opinión.

“Te mientes a ti mismo para ser feliz. No hay nada de malo en ello, todos lo hacemos.”

“Tú no buscas la verdad. Tú fabricas tu propia verdad.”

Teddy Gammel – Memento, año 2000, dirigida por Christopher Nolan